"mitt merke"

Dette var vår første oppgave i kvalitet og dokumentasjon. I denne oppgaven skulle lage et eiermerke i leire. Stempelet skal brukes som kjennetegn/signatur på keramikkarbeidene mine. Vi kunne velge å lage enten et eiermerke, bumerke, logo,kjennetegn, monogram, signatur eller initialer.

Vi brukte hvitleire i oppgaven, fordi den får et "renere resultat". Med det menes at den er finknust i sjamott og gjør til at leira krymper mindre, og tåler mer. Den andre grunnen for at vi valgte hvitleira, var fordi vi skulle få prøve ut den type leire.

Jeg begynte med å lage skisser på et papir før jeg startet med selve prosessen. Deretter prøvde jeg å finne ut et uttrykket, utseende og størrelse stempelet skulle ha. Det jeg tenkte først på var å knytte stempelet opp mot yrkesvalget mitt, men bestemte meg heller for å velge hunden min som et merke. Grunnen til det valget er fordi jeg er glad i hunden min. 

Vi måtte lage flere skisser, ikke bare ett. Derfor valgte jeg å starte med utgangspunktet med hunden min, en hundlabb. Den andre formen ville jeg tilknytte firsøryrket mitt. Frisør er et av mine fremtidsplaner, så derfor ble utrykket som en styling kam. Men jeg gikk for det første stempelet.

Det jeg begynte med var å forme øverste del av skaftet som et hundehode. Det ble etterhvert litt for mye. Derfor formet jeg et hjerte med noen striper for å få litt kontraster. Jeg tok en liten klatt med leire og begynte bare å forme og glatte ut. For å få en fin form uten sprekker og linjer, brukte jeg en våt svamp.  Den ble tilslutt slik som vist nedenfor.

 

 

 

 

Under stempelet avgjorde det hvordan avtrykket skulle se ut. For å få til en hundelabb, startet jeg med å forme en liten bit av leire og forme det som et lite hjerte. Så rullet jeg noen ennda mindre kuler av leire, og klemte dem sammen slik at den lignet på en labb. For å få avtrykket lengre inn i leira, satte jeg på leire ,istede for å tegne i leira. Jeg følte så det ble mye finere, og mer ryddig med den måten.

Når man lager gjenstander av leire, må den tørke sakte. Det er for at leira ikke skal sprekke. Under tørkeprossesen var det lurt å pakke gjenstanden lett (ikke helt tett) inn i plast. Så satte jeg leira på et underlag og deretter satte den på en papplate slik at det kommer luft til nedenfra. Leira krymper ca 10 prosent under tørkeprosessen.

Mot slutten skulle stempelet brennes på ca. 1060 grader. Den er såppas liten og trenger ikke så lang tid på å brennes, det er kun i 30 minutter. Siden ovnen ikke har rokket å blitt kald innen 30 minutter kan man ikke ta ut stempelet, i en grad på 200 vil den kjapt sprekke. Derfor måtte jeg vente i to døgn før stempelet vart færdi og fikk kjølet seg ned. Det er sammensetningene i leira som gjør forskjellene mellom leirgods, steingods og porselen. Forskjellige leirtyper brennes ved ulik temperatur. Jo høyere temperatur som blir brukt ved brenningen, desto sterkere blir det ferdige materialet. Tegl og leirgods blir brent ved 700 til 1000 grader, steingods blir brent ved 1150 til 1350 grader og porselen blir brent ved 1250 til 1400.

Slik ble resultatet av stempelet:

  

 
















Egenvurdering:
Jeg ble fornøyd med gjennomføringa av stempelet fordi jeg lærte ganske så mye om hvit leira og alt om hvordan den skulle brennes og mye mer. Jeg fikk også mye kunnskap om de forskjellige moddeleringspinnene, altså mange forskjellige pinner med ulik form. Utseende ble som forventet. Er de noe jeg kunne gjort annerledes, så er det å lage et enda mer spennende uttrykk.

Stoloppgave

Dette var den aller første oppgaven vi fikk i produksjon som skulle representere oss selv. Enten det vi driver med på fritiden eller om hva som beskriver oss mest. Denne stolen skulle også innebære å tegne skisser som hjelp, før vi begynte med arbeidet.
Etter å valgt den skissen som ga mest interesse, fikk vi en papirmodell som stolen skulle klippes ut i. Formen på stolryggen kunne vi forme selv, i utgangspunktet til hva temaet skulle være. Vi kunne benytte en rekke ulike materialer.

 

 

 

 

Når jeg først fikk vite om denne oppgaven, visste jeg kjapt hvilket utseende jeg ville ha. Jeg valgte en hund som hovedpunkt, fordi jeg har en egen hund som jeg er veldig glad i. I ut gangspunktet har jeg en border collie(en svart og hvit hund), men det fant jeg ut ble litt for kjedelig, så derfor valgte jeg dalmatinere utseende(hvit med svarte prikker). For å ha noen dekorasjoner i tilegg, valgte jeg å fortsette dekorasjonene helt nederst på stolen.

Jeg startet først med å male hele stolen hvit. Begynte og male kun fremsiden, siden baksiden skulle festet til veggen. Etter hvert fikk jeg erfaring med at baksiden var også nødvendig å male, om man kun maler en side av et papir, vil den etter hvert brette seg en veg. Jeg malte så begge sidene av papiret.  Etter å ha malt stolen hvit, begynte jeg å planlegge hvordan ryggen min skulle se ut på stolen. Jeg ville at den skulle ha en blomsteraktig form med en hund som motiv. Dalmatinere hunden tegnet jeg selv, og med litt ekstra dekorasjoner tegnet jeg noen blader.

 

 

 

Jeg klipte deretter ut figuren slik at den tilpasset ryggformen. For å få stolen ennda litt mer knyttet til temaet, klipte jeg biter av hvit ullstoff for å få stolen litt "fluffy". slik kunne den etterligne pelsen til en hund. Så klipte jeg ut biter som tilpasset stolen ettepå.

Siden det ikke var mer ull igjen i svart farge, måtte jeg bruke den kreative evnen. Jeg klipte ut små rundinger i passe størrelse, deretter brukte jeg en svart sprittusj. Slik fikk jeg den hvite ulla til svart. Etter det gjensto det bare å lime på de svarte rundingene.

For å få et bedre resultat, tilpasset jeg noen farger for å få flerekontraster.Siden jeg er mest glad i svart, grå, hvit, malte jeg kun noen av bladene. Som du ser er strekene ganske så tynn, det var lurt å bruke en tynn blyant for å få et jevnere resultat.

Etter å ha finpusset og sett over stolen, ble bildet til høyre det endelige resultatet.

 























Jeg ble greit fornøyd med det ferdige produktet. Jeg lærte en god del om maling og malekontraster, men også det og tegne skisser. Det viktigste med denne oppgaven var ikke det ferdige produktet. Kunnskapen og erfaringene jeg har fått, vil jeg uansett ta med meg videre. Under prosessen kom jeg med mange kreative løsninger. Det å kunne prøve å finne ut mange nye måter å jobbe på, var veldig spennende. Arbeidsprossesen var en kreativ økt, og vi fikk også lang tid på å bli ferdig med stolen.

Om man ble tidlig ferdig med oppgaven, kunne man begynne med enda en stol om man ville. Jeg tok meg god tid og valgte å gjøre et bedre resultat på en av stolene. Det var selvfølgelig opp til hver enkelt. Noen jobber raskere enn andre, mens andre jobber saktere. Her er tilsammen alle de stolene som vi i klasse 1dhb gjennomførte: