Strikkedesign del 2

Etter å ha strikket prøvelappen, skulle vi strikke et produkt. Ved hjelp av nettet, skulle vi finne en oppskrift å følge. Jeg var ganske sikker på hva jeg ville strikke, en lue som jeg selv kunne bruke.

Det første jeg gjorde, var å finne en oppskrift til en lue. I oppskriften jeg fant, fikk jeg bruk for Eskimo garn og strikkepinner i størrelse 8. Jeg skulle strikke rundt på settpinner, som er noen pinner som henger sammen i en gummytråd. Garnet som jeg brukte, Eskimo er et veldig fint garn. Garnfibrene er ubhendlet, som betyr at de kun er vasket og ikke utsatt for kjemisk behandling før farging. Dette fremhever best garnets naturlige egenskaper og gir garnet bedre form og tekstur. Det er også 100% ren ull som gir varme og komfortable plagg.  

Jeg startet med å legge opp 64 masker med Eskimo. Så skulle jeg strikke vrbord, som er  1 rett og 3 vrang.

 

 

 

 

Vrbord gjentok jeg helt til arbeidet målte 7 cm. Videre strikket jeg 1 rett og 1 rille. 1 rille er 2 omganger, der det er 1 omgang rett og 1 omgang vrang. Jeg gjentok dette helt til arbeidet målte 22 cm, også kanten på lua som jeg gjorde i første omgang teltes med.

Det hendte av og til underveis at jeg strikket noen feil, eller mistet noen av maskene. Da måtte jeg "hente" tilbake den gamle maska, som jeg nettopp hadde strikket. Da måtte jeg finne den masken som jeg gjorde en feil med, og dra garnet litt ned slik at jeg kunne se hvor den gamle maska lå. tilslutt var det bare å strikke tilbake den gamle maska.

Etter at jeg hadde strikket 22 cm, skulle jeg felle av noen masker for å få en ende på lua. Når man feller av,  strikker man to og to masker ilag slik at man får lua tettere. Etter å ha gjort dette i noen omganger til arbeidet målte ca 28 cm, trakk jeg tråden gjennom de maskene som var igjen og festet tråden godt.

Da jeg hadde strikket ferdig, brettet jeg lua utover og sydde fast de  trådene som hang der. Da var det bare en ting som gjenstod, en pongpong. Det en en slags "dusk" som skal være på enden av lua.

Jeg klipte ut to sirkler ut av papp, det er viktig og få de så nøye som mulig for å få pongpongen lik på alle sider. Så jeg brukte et glass og tegnet rundt og begynte å klippe. Etter at jeg hadde klipt ut to sirkler, skulle jeg ha et hull i begge av sirklene. Jeg brukte en limstift og tegnet rundt. Etter å ha gjort dette på begge sirklene, la jeg dem oppå hverandre og begynte å surre rundt Eskimo garn. For at det skulle gå litt kjappere tvinnet jeg fire tråder ilag. Etter å ha gjort dette helt til det ikke gikk å surre flere ganger, klipte jeg rundt hele sirkelen. Etter å ha klipt rundt, så rev jeg av pappen som var festet inni dusken. For å få Dusken fin og rund, formet jeg den ved å klippe.

På enden av lua var det et lite hull. Jeg klipte av alle trådene som hang under på pongpongen bortsett fra en, den festet gjennom det hullet som var i enden og sydde den fast på innsiden av lua. Det var viktig at jeg sydde noen ekstra ganger, slik at det satt ordentlig godt fast. 

Da jeg prøvde lua, merket jeg at den var litt for slakk. Jeg tredde et strikk gjennom maskene helt nederst på kanten av lua. Slik ble det endelige resultatet på lua: 

Jeg ble ganske fornøyd med lua, og den ble som jeg forventet. Under strikkeperioden lærte jeg mye om det å binde sammen flere metoder til en helhet. Jeg lærte også mye nytt om strikking. Det å felle av, legge opp masker og det å hente tilbake masker om jeg har gjort en feil eller mistet en maske. Å strikke en lue var ikke like vanskelig som jeg trodde det skulle være.

Strikkedesign del 1

I denne oppgaven dreide det seg om strikking. Vi skulle lære ulike metoder å strikke på, som rett, vrang, vrangbord og perlestrikk. Vi skulle også lære oss å legge opp masker, og felle av masker. Vi skulle legge opp fire prøvelapper der vi skulle utføre disse fire ulike metodene. Jeg valgte å strikke alle disse metodene på en prøvelapp, slik at jeg kunne se de ulike strikkemetodene bedre. Dette var ikke helt nytt for meg, siden jeg har strikket en del før. Alle strikkemetodene kunne jeg ikke, det var noe jeg måtte lære meg. 

Først å fremst skulle man kunne å legge opp masker. Jeg startet med å lage en løkke på garnet. Hvor lang løkka på tråden skulle være, avhenger av hvor mange masker man skal legge opp. Jeg la tråden mer som en trekant i hånden, og tvinnet den rundt tommelen og pekefingeren. Så tok jeg strikkepinnen gjennom løkka, på tommelen og hentet løkka på pekefingeren. Så dro jeg den av og strammet. Når man legger opp er det viktig at man ikke strammer for hardt, da vil det bli vanskelig å strikke etterpå.

 

Etter å ha lagt opp masker, begynte jeg å strikke rettstrikk. Når man strikker rettstrikk holder man strikkepinnen med maskene på i venstre hånd. Så legger man garnet fra nøstet over pekefingeren og tar den andre strikkepinnen gjennom løkka og henter tråden og drar den gjennom løkka igjen og strammer litt.

Deretter strikket jeg vrangstrikk. Det er på en måte det samme som rettstrikk bare at man stikker ikke pinnen opp i maska, men ned i maska. Man tar tråden som er over maska og drar den igjennom.

Helt til slutt strikket jeg noen rekker med perlestrikk og noen rekker med vrangbord. Når man strikker perlestrikk begynner man med å strikke en maske rett, deretter en maske vrang. Sånn fortsetter man til alle maskene er strikket. Neste runde strikker man rett over vrang og vrang over rett. Ved vrangbord strikker man også annehver gang rett og vrang på første omgang. Neste omgang strikker man vrang over vrang og rett over rett.

                                        rettstrikk, vrangstrikk, perlestrikk og vrangbord.


Strikkingen synes ikke var så veldig vanskelig, siden jeg kunne noe av dette fra før. Med litt hjelp, gikk oppgaveprosessen fint. Jeg lærte mye om hvordan man kunne strikke ulike mønstre, og det å felle av.

Tegneperiode del 3

Etter skissetegningene og blindetegningene begynte vi med saktegninger. Det første vi begynte med var å tegne skisser av et eple. Etter det tegne jeg et eplet mer detaljert. Det var slik at vi hadde et lys over eplet, det var viktig å tegne hvor lyset traff. Det var også viktig å legge vekt på valører, kontrasert og alt det vi hadde lært gjennom hele tegneperioden.

                                           
                                                       Skisse

 

                                                                      Resultat



Tilslutt i denne prosessen fikk vi utdelt et lite bilde. Dette var en slags sammarbeidsoppgave der alle fikk hver sin liten bit med ulike streker og skygger, som vi skulle tegne så lik som den orginale som mulig. Dette skulle tilslutt bli et helt bilde.

 
                                                                   Min bit.




alle sine biter satt sammen som ett purslespill :

Jeg lærte ganske mye om det å få tegningene så levende som mulig, det å tegne raske skisser og de forskjellige gråtonene under tegneperioden. Denne perioden var veldig lærerik, men også vanskelig. Jeg er en person som liker å ha ekstra god tid på å tegne, for å få det så nøye som mulig. Jeg likte den delen best der vi fikk lengst tid på å tegne, altså de ulike bitene vi fikk utdelt som skulle settes sammen. Om jeg kunne gjort noe annerledes på den delen der hvor vi skulle tegne modeller i blinde, kunne jeg vært mer kreativ.

Tegneperiode del 2

Etter blindetegningen i del 1 begynte vi med kroki, som er raske skisseteknikker av modeller.

Den første tegningen vi gjorde innenfor kroki og skisseteknikker var å tegne modeller i krusseduller. I denne oppgaven fikk vi kun noen få sekunder, ca. 30 sekunder, på å utføre de ulike skissene.


 

Her brukte vi ulike teknikker. Den første teknikken vi brukte var å tegne skissene i lik farge, også det å fokusere på formen. På de under begynte vi å fokusere mer på volum og det å fremheve skygger under armer, ben, og diverse plasser der lyset ikke kommer til. Her lærte vi også det å få volum og ulike kontraster. På den nederste tegningen skulle vi bruke strekvariasjon, og det å få volum og mørkere streker der det er skygge.

I neste oppgave innenfor kroki fikk vi litt lengre tid. Den tida skulle vi utnytte så godt som vi kunne, det å fremheve hvor stort hodet skulle være for å tilpasse den korrekte lengden kroppen. Vi vet at lengden til en voksen person tilsvarer at hodet skal gå i kroppen 7,5 ganger. Her var det også viktig å skape volum og fokusere på å markere linjene.

 

I den siste oppgaven innenfor kroki, fikk vi ennda lengre tid enn den forrige. Her skulle vi få  inn flere detaljer. Det er viktig at når man vet at man får lengre tid, så er det viktig å tegne formen først for deretter og begynne å tegne detaljer slik at man rekker å bli ferdig. 

I del 3 kommer den aller siste oppgaven innenfor tegneperioden, det er saktegningene.

 

tegneperiode del 1

I begynnelsen av tegneperioden skulle vi bli kjent med de ulike blyante vi hadde: H, 2B, 5B og 8B. Da startet vi med en oppgave der vi kunne få sjangsen til å bli kjent med de ulike valørene/gråtonene med hver enkelt blyant.

Jeg begynte med å tegne svake streker,  og deretter hardere å hardere. Jeg merket straks at blyanten H var den som var hardest og blyant 8B var den som var mykest.  


 

Den neste oppgaven vi fikk var blindetegning. Da var det slik at vi skulle tegne noen/noe utnom å se på arket. Vi måtte være konsentrert og fokusert på det objekte vi skulle tegne, det var viktig å tegne langsomt. For eksempel om man tegner et eple, skal man ikke tegne formen på hvordan man tvet et eple ser ut, man skal tegne rolig og tegne det man ser med det blotte øyet.

 

                                                      Blindetegning av en modell
                             

                                                Blindetegning av ulike gjenstander

                                                  Blindetegning av tommelen min
                       



Det var ganske mye ulike tegneprosesser som vi gjennomgikk. Derfor har jeg delt opp tegneprosessene i flere deler. Del 2 vil inneholde kroki og skisseteknikk.

Hode/byste del 2


Etter at bysten var helt tørr, skulle den brennes i ovnen i to døgn. Det var ikke slik at bysten skulla brennes i to døgn før den var færdig. Om den tas ut når ovnen ligger på omlag 1000 grader, så vil den sprekke fordi temperatur forskjellen er for stor. Den kunne tas ut når ovnen lå mellom 100 og 50 grader.

Etter brenningen kunne vi dekorere hode/bystene våre. Jeg bestemte meg for å dekorere bysten min med kobber oksid. Oksid er metallforbindelser i pulverform, som man kan bruke som fargepigmenter i kermikk. Man kan blande det direkte i leira før man former gjenstanden, så den blir farget tvers igjennom.  Oksider kan også blandes ut i vann, slik at man får en tyntflytende farge som man også kan dekorere med. Det var det jeg valgte å gjøre.

Jeg ville fremheve øyne, hår, munn og nese litt bedre. Det første jeg gjorde var å blande ut kobber oksiden i vann, slik at vannet trenger seg inn i leira. Oksiden ligger da igjen i sprekkene der jeg ville detaljer skulle fremheves. Jeg brukte jeg en pensel for å male utåver oksidet på bysten. Jeg følte det ble litt mye oksid på, så derfor hentet jeg en våt svamp og gnidde litt utåver der det ble for mye. Jeg valgte ikke å ha noen farger på bysten,  fordi jeg bare villa fremheve detaljene med svart.

Etter å finpusset på bysten, skulle den settes til brenning igjen. Når den var ferdig brent, ble dette det endelige resultatet:

























Vi skulle også presentere vårt arbeid. Vi skulle svare godt på spørsmål vi fikk av læreren for å få en satt karakter. Det første jeg ble spurt om var hva mitt individuelle læringsmål var, og mitt var å jobbe konsentrert og målbevist i timene. Jeg ble også spurt om proposjoner og målestokk.  Jeg ramset opp det jeg visste og flettet inn noe om bysten med det samme, som telete positivt.

Jeg ble fornøyd med presentasjonen og hvordan bystens utseende ble.


I tilegg til Hode/byste oppgaven, fulgte det også med en ekstra oppgave for dem som ble fort ferdig. Ekstraoppgaven gikk ut på å lage en torso.

Til torson skulle vi bruke hvit leire, det er også litt sjamott i den. Vi skulle også følge målestokken 1:10, altså 10 cm i virkeligheten er 1 cm på torson. Så var det bare å begynne å forme den.

 

 

 

For å være nøyaktig og få flere detaljer, fikk jeg litt inspirasjon av å se i en bok som inneholdte kropper og lignende. Så var det bare å forme så godt jeg kunne, og dette ble resultatet:

 

 

 

 

 

 

For å få et endelig resultat brukte jeg transparang blank som en glasur, og transparang vil si at den er gjennomkinnelig. Jeg brukte en slags klipe og dyppet torson neddi bøtta med glasuren, den skulle jeg bare ha nede i noen sekunder. Den tørket på under ett minutt. Resultaet på torson ble slik:

 

 

 

 

 

 

 

For å få et endelig resultat på torson skulle vi tilsette kobber oksid, det samme som jeg brukte på bysten. Men torson min ble brent ved feil grad, så den har ennda ikke krakkelert seg, som vil si at den skal få sprekker slik at okside kan feste seg i leira. Det endelige resultatet på torsoen vil komme etter hvert, om den krakkelerer seg.

 

 Egenvurdering:

Jeg ble fornøyd med hvordan torsoen ble fordi den ble som jeg planla og jeg lærte mye om transparang blank og hvordan den kunne brukes. Alt i alt, ble jeg fornøyd med hele oppgaven. Det er ikke noe som jeg villa ha endret på.  

Hode/byste del 1

Dette var en veldig stor oppgave som vi fikk i keramikken. Derfor har jeg delt opp denne oppgaven i del 1 og del 2. del 1 inneholder prossesen fram til brenning, og del 2 inneholder det som kommer etter brenning av div. dekorering.

I oppgaven kunne vi velge om vi skulle lage et hode eller en byste. Forskjellen er at byste er en del av skulderpartiene. Det var bestemt at vi skulle velge målestokk 1:2 eller 1:3. Det vil si at størrelsen på hode/bysten er halvparten så stor som i virkeligheten. Altså målestokk er forholdet mellom størrelsen på en gjenstand og størrelsen på den samme gjenstanden på en tegning. Det behøver ikke å være på tegning, som bevist i denne oppgaven. Det skulle også legges vekt på menneskets proposjoner. Et eksempel på en proposjon er, vi regner med at høyden til en voksen person er 7,5 ganger høyden på hans eller hennes eget hode.

Materialet som vi brukte var Cranckleire(som er leira vi brukte. Den inneholder sjamott, som er brent, knust leire som gjør at leira holder seg mer stabil), Kavalett, modelleringspinner, en porøs plate med stang, avispapir og teip.

Jeg valgte å lage en byste med en målestokk på 1:3. Det første jeg gjorde var å finne frem et sponplateunderlag med en stang på. Det var viktig at vi hadde matpapir surret rundt stanga. Den kunne ikke bli for stram, slik at vi kunne få av hode/bysten etterpå. Det er slik at når leira er under tørking, krymper den ca10% og  da vil leira feste seg til trestanga. På toppen av stanga der hodet skulle ligge, skulle vi lage en litt større avisball slik at hodet fikk et lite hulrom.

Da var det bare å sette i gang. Jeg hentet crankleira og la lag på lag rundt nederste del der skulderpartiet skulle være. Deretter la jeg store klatter med leire helt til der hodet skulle være plassert. Jeg gjorde også det samme der hodet skulle ligge. Det kan ofte lønne seg å starte med hovedformene og plassere sentrale deler (slikt som nese, ører, øyne, m.m) Før vi startet med utforminga av detaljene(nesebor, øyenbryn, øreganger, osv.) Vi kunne gjerne moddelere et selvportrett eller bruke en av medelevene som modell, om ønskelig. Jeg valgte å bare se for meg en person som jeg kjenner. Leira som vi brukte er massiv, det vil si at det går ann å forme leira gang på gang. Da er det viktig at leira holdes fuktig, så jeg hadde et vått håndkle ved siden av meg.

Når jeg var fornøyd med formen på bysten begynte jeg å forme ansiktet. Etter det skulle jeg forme nesen. For å få til det tok jeg en liten klatt med leire å begynte å forme den. Det var ikke lett å få den som ønsket, men det er iallefalll viktig å være konsentrert. Etter det bestemte jeg meg for å plassere øynene, og øynene ligger midt på hodet. Geg målte bare ca. og klemte inn leira slik at det ble et lite hulrom der øynene skulle ligge. Bysten så langt:

Etter dette skulle jeg forme ørene. Jeg vet at ørene ligger på rett linje med øyenbrynene, så jeg bare la på en klatt og begynte å forme formen på et øre. Jeg prøvde å gjøre det likens på den andre siden også. Jeg var ikke helt sikker på hvordan jeg skulle forme munnen, men jeg bare prøvde meg fram. Jeg bare rullet en liten klatt med leire som en liten pølse og formet den. Det samme gjorde jeg med øynene. Håret bare tegnet jeg med en modelleringspinne. Dette ble resultatet:

Jeg var ennda ikke fornøyd med hvordan bysten så ut, den hadde alt for flatt ansikt. Det jeg gjorde var å legge på en stor klatt med cranckleira midt i ansiktet, og formet alt på nytt med samme metode som tidligere. Dette ble resultatet:


















      






Det endelige resultatet kommer i del 2. Det fulgte også med en ekstraoppgave til denne oppgaven som blir med i del 2.

En visuell fremstilling av et ordtak/ytring

I kvalitet og dokumentasjon fikk vi i oppgave å lage en visuell fremstilling av et ordtak eller en ytring. Dette var vår første oppgave der vi skulle bruke photoshop. Vi kunne bestemme helt selv hvordan vi ville formelere det.

Photoshop er et redigeringsprogram som vi var nødt til å bruke. Det er uendelige med metoder og muligheter. Før vi begynte på egen hånd, fikk vi en liten gjennomgang fra læreren først. Deretter kunne vi utforske selv. Først skulle vi bare velge et bilde som vi kunne forske ut. Det å legge lag på lag, gjøre gjenstander mer synlige, legge inn tekster og mye mer.

Jeg var ikke helt sikker først, hvordan min visuelle fremstilling skulle se ut. Så jeg kom frem til tre ulike ordtak/ytring. Jeg måtte selvfølgelig bestemme meg for en, så jeg tok den jeg følte jeg fikk gjort mest med og som så best ut.

Det jeg begynte med var å finne et ordtak, og det ordtaket som jeg kom frem til beskrev godt hvordan jeg har hatt det. " We may love the wrong person, cry for the wrong reason. But one thing is sure, mistakes help us to find the right person". Dette var et ordtak jeg likte veldig godt. Dette skulle jeg plassere etter at bakgrunnen var ferdig.


Etter å ha funnet ordtaket, var jeg kreativ å lagde en kul bakgrunn. Først kom jeg fram til en grålignende bakgrunn med to hjerter på den ene side. For at det ikke skulle bli en kjedelig gråfarge, valgte jeg å plassere inn en lang tekst i hvit. Denne skrifta ble ganske synlig og fikk for mye oppmerksomhet i bildet, så jeg gjorde teksten mer usynlig slik at den ikke ble mer gjennomskinnelig.


 
















Etter at jeg ble fornøyd hvordan bakgrunne ble, kunne jeg plassere inn ordtaket jeg fant. Først så plasserte jeg ordtaket helt øverst på bildet. Etter det spurte jeg om råd om forbedring. Det jeg fikk fortalt var balanse. Da så jeg at de hjertene i bakgrunnen var ganske runde og virket ganske tung. Det ble utroli mye større vekt på en side. Så for å få en balanse på bildet, plasserte jeg ordtaket på motsatt side av hjertene. Men fortsatt ble hjertene tyngre på den ene siden. Jeg valgte å gjøre skrifta tykkere og litt større, men ikke så stor at den kom i kontakt med kanten.


Mot slutten følte jeg at den visuelle fremstillinga ble litt kjedlig eller for vanlig. For å få en mer humoristisk fremstilling,  brukte jeg photoshop for å klippe ut noen figurer som inspirerte meg. I helhet så merket jeg at figurene passet godt med ordtaket, og her ble resultatet:  

Egenvurdering:
Jeg ble fornøyd med resultatet og jeg synes bildet fikk en helhet.I denne oppgaven lærte jeg kjempe masse om hva photoshop er og hva det brukes til. Dette kan være til god hjelp senere i andre oppgaver. Jeg synes selv jeg var ganske kreativ i denne oppgave, det er ikke noe jeg kunne tenkt å gjort annerledes.

Oppbevaringseske

 
Denne oppgaven gledet jeg meg til, her skulle vi lage en oppbevaringseske slik at vi kunne bruke den senere for å oppbevare noe av utstyret i. Temaet for denne oppgaven var streker/linjer. Esken skulle også ha en spesiell årstid, og fargene skulle ha kontraster.

Det var viktig å lese igjennom oppgaven nøye før vi begynte med esken. Det var ganske lurt å måle opp alle delene før vi begynte å skjære. Vi fikk utdelt en papplate som vi skulle tegne opp alle bitene på. Utstyret som vi trengte var en vinkellinjal, og en skarp papirkniv. Det var ikke det lett å få alle bitene like bene, så nøyaktighet var ganske viktig.

 

 

 

Som sagt var årstiden en del av prinsippet. Jeg bestemte meg for å ha kalde farger i utgangspunkte, fordi det fremhever vinteren godt. Etter jeg hadde valgt hvilken årstid som esken skulle ha, begynte jeg å skissere i skisseblokka.Jeg tegnet mange skisser med ulike forslag. Jeg var bestemt på å ha henna tattoo, fordi det synes jeg er inspirerende.  

 

 

Etter det å ha valgt hovedtemaet, bestemte jeg meg for å ha noen fargekontraster ogbevegelser på esken. Fargene jeg valgte var rosa og hvit, med svart henna tattoo. Teknikken for denne oppgaven var collage teknikk. Etter å ha skjært ut alle bitene fra bunnen, lokket og sidekanten var det bare å teipe sammen bitene med maskeringsteip. Det er en teip som kan brukes når man skal male over noe. For å få esken enda stødigere, teipet jeg noen ekstra runder.

Jeg begynte med å blande lim og vann som en melkatktig blanding. Bakgrunnen på esken ville jeg skulle være hvit. For at esken ikke skulle bli gjennomsynlig med collagen, rev jeg av små biter med vanlig papir. Papirbitene festet jeg med limet som jeg hadde blandet. Etter å ha limt på biter på hele esken, tegnet jeg henna tatton på et annet ark. Det er umulig å tegne rett på esken på grunn av limet. Jeg valgte å bruke tynne streker som motiv, de skulle gå på linje med hverandre for å få en helhet i esken. For å få bevegelser i tilegg, hentet jeg inn en sommerfugl og en blomst.

I denne oppgaven er det mye snakking om kontraster og tenkte jeg skulle skrive litt om det. En kontrast er altså noe som er forskjellig eller representeres en motsetning, slik som forskjellen mellom lys og mørk eller kald og varm. Det fins store kontraster, som mellom rød og grønn eller lys og mørk, eller små kontraster, som mellom oval og rund.

For å få frem kontrastene i bildet, brukte jeg rosa collage og limte på. Jeg brukte den rosa collagen inni esken også litt ovenfor slik at det skulle vises når esken var omtrent lukket. Jeg valgte å bruke en lys rosa farge for å få den vinteraktig og fordi jeg er veldig glad i rosa. Slik ble resultatet: 

 

 

Egenvurdering:
Jeg ble fornøyd med esken, den ble som jeg forventet og lokket passer perfekt i esken. Det var en viktig del av prinsippet, fordi den senere skal brukes for å oppbevare materialer i. Jeg kunne hvert enda mer kreativ, jeg synes den ble litt for kjedelig. Om jeg skulle gjort det annerledes, har jeg hvert mye mer kreativ med flere farger enn dem som er brukt her.

Metalltråddyr

I denne oppgaven skulle vi designe et dyr av ståltråd. Utseende av metalltråddyret skulle passe inn i et av yrkesvalgene som kan velges etter 1vg. For å skaffe oss inspirasjon, kunne vi bruke internett eller biblotek og lignende. Utstyret for denne oppgaven var metalltråd i ulike farger og tykkelser. En tang for å bøye metallet med, siden metalltråd er vanskelig å få bøyd i ulike retninger. Til slutt en avbitertang for å klippe av metalltråden. De ulike teknikkene som skulle brukes var å tegne og forme.

Det første jeg måtte gjøre var å tegne ulike skisser med form, volum og teknikker. Jeg tegnet ikke så alt for mange forskjellige dyr, men jeg lagde en skisse av en pappegøye og en somerfugl. Jeg tenkte at pappegøyen ble mest spennende å lage.

 

 

                                     
                                                           
Dette var den aller første gangen jeg skulle forme noe som hadde metalltråd å gjøre. så derfor begynte jeg bare med å ta en litn bit med tråd, og forme med både fingrene og en bøye tang. Etter at jeg hadde formet metalltråd med ulike størrelser, kunne jeg begynne med å finne frem de metalltrådene som jeg skulle bruke til metalltrådpappegøya.

Jeg begynte med å ta en litt tykk grå metalltråd som kropp til pappegøyen. For å få volum, surret jeg en tynnere trå rundt på kryss å tvers. Metalltråden valgte jeg å ha i rosa fordi det er en fin farge, og fordi jeg ville ha en fargerik pappegøye.

Deretter bøyde jeg en litt tykk metalltråd og formet den som en vinge. For å få vingen fyldigere, snurret jeg ståltråd rundt hele kroppen. Deretter et lag til med en annen farge, altså lilla. For at pappegøyen skulle få kontraster, valgte jeg å ordne snurrer i blå farge på kroppen. Slik blir det gjentagelse mellom håret og kroppen til stålfiguren.

 

 

 

 

Som sagt var et av prinsippene i oppgaven å få volum på metalltråddyrene. Volum er rominnholdet av en form. Ofte består gjenstander av flere former. En skulptur kan være en samling av former som buer innover eller utover, av hull og groper. En form kan være massiv eller fylt, eller den kan være hul og tom innvendig.

Deretter begynte jeg med hodet til pappegøyen. Jeg ville ha volum i det også. Først begynte jeg å snurre en tykk metalltråd rundt og irundt slik at den fikk en ganske stor form. Etter det så surret jeg en tynnere metalltråd med farge slik at den ikke skulle bli så alt for kjedelig. På hodet måtte jeg også lage et nebb og noen øyne. På nebbet gjorde jeg som tidligere. Jeg formet det slik jeg ville ha det, og tok deretter en ennda tynnere metalltråd for å få volum. Så var det øynene. De ville jeg skulle ha en rosa farge, for å få en kontrast mellom kroppen og vingene og noen rosa paljetter. Jeg brukte en ganske tynn metalltråd for å feste paljettene til hodet. Helt mot slutten festet jeg snurrer som jeg hadde tidligere gjort på kroppen og håret til pappegøyen.

 

 

Mot slutten måtte vi bestemme oss hvilket yrke etter vg1 vi ville knytte metalltråddyret mot. Jeg valgte da å knytte det mot frisøryrket, så resultatet ble å sette det inn som en hårpynt. For å få den til å se mere ut som en hårpynt, bøyde jeg vingene slik at den så ut som en klipe vendt inn mot håret. Slik ble resultatet :
 

 

 

 

Egenvurdering:
Jeg ble fornøyd med resultatet, men det kunne jo selvfølgelig vært bedre. Jeg trodde ikke det var så vanskelig å forme metall. Jeg fikk erfaring med at det tok lang tid. Det jeg kunne gjort bedre, er å utforsket enda mer. Men i helhet, synes jeg fargene fikk en fin overgang med hverandre.

"mitt merke"

Dette var vår første oppgave i kvalitet og dokumentasjon. I denne oppgaven skulle lage et eiermerke i leire. Stempelet skal brukes som kjennetegn/signatur på keramikkarbeidene mine. Vi kunne velge å lage enten et eiermerke, bumerke, logo,kjennetegn, monogram, signatur eller initialer.

Vi brukte hvitleire i oppgaven, fordi den får et "renere resultat". Med det menes at den er finknust i sjamott og gjør til at leira krymper mindre, og tåler mer. Den andre grunnen for at vi valgte hvitleira, var fordi vi skulle få prøve ut den type leire.

Jeg begynte med å lage skisser på et papir før jeg startet med selve prosessen. Deretter prøvde jeg å finne ut et uttrykket, utseende og størrelse stempelet skulle ha. Det jeg tenkte først på var å knytte stempelet opp mot yrkesvalget mitt, men bestemte meg heller for å velge hunden min som et merke. Grunnen til det valget er fordi jeg er glad i hunden min. 

Vi måtte lage flere skisser, ikke bare ett. Derfor valgte jeg å starte med utgangspunktet med hunden min, en hundlabb. Den andre formen ville jeg tilknytte firsøryrket mitt. Frisør er et av mine fremtidsplaner, så derfor ble utrykket som en styling kam. Men jeg gikk for det første stempelet.

Det jeg begynte med var å forme øverste del av skaftet som et hundehode. Det ble etterhvert litt for mye. Derfor formet jeg et hjerte med noen striper for å få litt kontraster. Jeg tok en liten klatt med leire og begynte bare å forme og glatte ut. For å få en fin form uten sprekker og linjer, brukte jeg en våt svamp.  Den ble tilslutt slik som vist nedenfor.

 

 

 

 

Under stempelet avgjorde det hvordan avtrykket skulle se ut. For å få til en hundelabb, startet jeg med å forme en liten bit av leire og forme det som et lite hjerte. Så rullet jeg noen ennda mindre kuler av leire, og klemte dem sammen slik at den lignet på en labb. For å få avtrykket lengre inn i leira, satte jeg på leire ,istede for å tegne i leira. Jeg følte så det ble mye finere, og mer ryddig med den måten.

Når man lager gjenstander av leire, må den tørke sakte. Det er for at leira ikke skal sprekke. Under tørkeprossesen var det lurt å pakke gjenstanden lett (ikke helt tett) inn i plast. Så satte jeg leira på et underlag og deretter satte den på en papplate slik at det kommer luft til nedenfra. Leira krymper ca 10 prosent under tørkeprosessen.

Mot slutten skulle stempelet brennes på ca. 1060 grader. Den er såppas liten og trenger ikke så lang tid på å brennes, det er kun i 30 minutter. Siden ovnen ikke har rokket å blitt kald innen 30 minutter kan man ikke ta ut stempelet, i en grad på 200 vil den kjapt sprekke. Derfor måtte jeg vente i to døgn før stempelet vart færdi og fikk kjølet seg ned. Det er sammensetningene i leira som gjør forskjellene mellom leirgods, steingods og porselen. Forskjellige leirtyper brennes ved ulik temperatur. Jo høyere temperatur som blir brukt ved brenningen, desto sterkere blir det ferdige materialet. Tegl og leirgods blir brent ved 700 til 1000 grader, steingods blir brent ved 1150 til 1350 grader og porselen blir brent ved 1250 til 1400.

Slik ble resultatet av stempelet:

  

 
















Egenvurdering:
Jeg ble fornøyd med gjennomføringa av stempelet fordi jeg lærte ganske så mye om hvit leira og alt om hvordan den skulle brennes og mye mer. Jeg fikk også mye kunnskap om de forskjellige moddeleringspinnene, altså mange forskjellige pinner med ulik form. Utseende ble som forventet. Er de noe jeg kunne gjort annerledes, så er det å lage et enda mer spennende uttrykk.

Stoloppgave

Dette var den aller første oppgaven vi fikk i produksjon som skulle representere oss selv. Enten det vi driver med på fritiden eller om hva som beskriver oss mest. Denne stolen skulle også innebære å tegne skisser som hjelp, før vi begynte med arbeidet.
Etter å valgt den skissen som ga mest interesse, fikk vi en papirmodell som stolen skulle klippes ut i. Formen på stolryggen kunne vi forme selv, i utgangspunktet til hva temaet skulle være. Vi kunne benytte en rekke ulike materialer.

 

 

 

 

Når jeg først fikk vite om denne oppgaven, visste jeg kjapt hvilket utseende jeg ville ha. Jeg valgte en hund som hovedpunkt, fordi jeg har en egen hund som jeg er veldig glad i. I ut gangspunktet har jeg en border collie(en svart og hvit hund), men det fant jeg ut ble litt for kjedelig, så derfor valgte jeg dalmatinere utseende(hvit med svarte prikker). For å ha noen dekorasjoner i tilegg, valgte jeg å fortsette dekorasjonene helt nederst på stolen.

Jeg startet først med å male hele stolen hvit. Begynte og male kun fremsiden, siden baksiden skulle festet til veggen. Etter hvert fikk jeg erfaring med at baksiden var også nødvendig å male, om man kun maler en side av et papir, vil den etter hvert brette seg en veg. Jeg malte så begge sidene av papiret.  Etter å ha malt stolen hvit, begynte jeg å planlegge hvordan ryggen min skulle se ut på stolen. Jeg ville at den skulle ha en blomsteraktig form med en hund som motiv. Dalmatinere hunden tegnet jeg selv, og med litt ekstra dekorasjoner tegnet jeg noen blader.

 

 

 

Jeg klipte deretter ut figuren slik at den tilpasset ryggformen. For å få stolen ennda litt mer knyttet til temaet, klipte jeg biter av hvit ullstoff for å få stolen litt "fluffy". slik kunne den etterligne pelsen til en hund. Så klipte jeg ut biter som tilpasset stolen ettepå.

Siden det ikke var mer ull igjen i svart farge, måtte jeg bruke den kreative evnen. Jeg klipte ut små rundinger i passe størrelse, deretter brukte jeg en svart sprittusj. Slik fikk jeg den hvite ulla til svart. Etter det gjensto det bare å lime på de svarte rundingene.

For å få et bedre resultat, tilpasset jeg noen farger for å få flerekontraster.Siden jeg er mest glad i svart, grå, hvit, malte jeg kun noen av bladene. Som du ser er strekene ganske så tynn, det var lurt å bruke en tynn blyant for å få et jevnere resultat.

Etter å ha finpusset og sett over stolen, ble bildet til høyre det endelige resultatet.

 























Jeg ble greit fornøyd med det ferdige produktet. Jeg lærte en god del om maling og malekontraster, men også det og tegne skisser. Det viktigste med denne oppgaven var ikke det ferdige produktet. Kunnskapen og erfaringene jeg har fått, vil jeg uansett ta med meg videre. Under prosessen kom jeg med mange kreative løsninger. Det å kunne prøve å finne ut mange nye måter å jobbe på, var veldig spennende. Arbeidsprossesen var en kreativ økt, og vi fikk også lang tid på å bli ferdig med stolen.

Om man ble tidlig ferdig med oppgaven, kunne man begynne med enda en stol om man ville. Jeg tok meg god tid og valgte å gjøre et bedre resultat på en av stolene. Det var selvfølgelig opp til hver enkelt. Noen jobber raskere enn andre, mens andre jobber saktere. Her er tilsammen alle de stolene som vi i klasse 1dhb gjennomførte: