Ord som betyr noe


Den aller siste oppgaven som vi skulle blogge om, var ord som betyr noe. Først skulle vi finne 3 ord som betyr noe for oss. Ordene og tankene rundt dem skulle være idegrunnlaget for å skrive en tekst i faget norsk. Vi kunne selv velge tekstsjanger. De tre ordene mine var familie, musikk og ferie. I keramikk skulle vi gå videre med disse tre ordne, men vi kunne selv velge hvor mange av ordene vi ville lage noe av. Jeg bestemte meg for å gå for ordet familie, siden det er det ordet som betyr mest for meg av de tre ordene. Hvordan teknikk vi brukte, var valgfritt.

Jeg bestemte meg for å lage en skulptur og en flate hvor jeg uttrykte ordet familie. Fikk fikk inspirasjon fra en film hvordan skulpturen skulle se ut. Filmen heter "Løvenes konge", i utgangspunktet fikk jeg inspirasjon fra den mannelige løven og den damelige løven som ga hverandre en klem. Jeg valgte å lage en skulptur i leire fordi jeg liker å bruke den teknikken, og fordi jeg godt får vist fram hvilket ord som jeg hadde valgt.

Først og fremst lagde jeg noen skisser som jeg kunne ta utgangspunkt ifra når jeg skulle begynne med leira. Jeg valgte å bruke hvitleire for å få et finere resultat. Når skissen var ferdigtegnet, begynte jeg å forme først den store løva. Når den ble bra nok, begynte jeg å forme den mindre løva. Målet mitt var å få den til å ligge ved siden av den største løva på en stor stein. Deretter var det finjusteringen og detaljer som hår, lyner osv. Før jeg satte skulpturen til brenning, brukte jeg en "slynge" til å greve ut leire. Det er viktig å lage et hulrom slik at skulpturen ikke sprekker. Slik ble skulpturen etter brenning:

Etter at skulpturen var ferdig, begynte jeg med flata mi. Jeg brukte den samme leira som på skulpturen fordi jeg synes den gir et finere resultat enn Craft Crank leira. Jeg startet med å kjevle ut en klatt med leire til den fikk en fin tykkelse. Kanten av flata ville jeg skulle ha en spennende kant. Jeg brukte en kniv å la den på siden og dyttet ut leira mot kanten. Beskrivelsen for ordet jeg valgte var "love is all you need", som jeg syntes passet ganske bra inn. For å pynte flata, bruke jeg noen greiner og et hjerte helt nederst på flata. Slik ble den etter brenning:

 

 

 

Siden jeg ikke rakk å bli ferdig med pyntingen av produktene mine, kan jeg alikavell si hva som kommer til å bli det endelige resultatet. På skulpturen skal jeg ha på transparang blank og brenne den. Så venter jeg til den sprekker for og deretter ha på oksid som skal trekke seg inn i sprekkene.

Flata skal jeg male med fargene rød, grønn og svart. 

Denne oppgaven synes jeg var en grei oppgave, siden vi selv kunne velge hva vi ville lage og hvilken teknikk vi ville bruke. Jeg ble fornøyd med de ferdige resultatene, og utnyttet tida godt. Er det noe jeg kunne gjort annerledes med skulpturen, er det å ha jobbet enda mer med den minste løven. Jeg ble ferdig innen tidsfristen og jobbet målbevist. Alt i alt ble jeg fornøyd med resultatene.

                                                            Foto overføring

I denne oppgaven i keramikk, skulle vi velge noen bilder vi ville overføre på fat som vi tidligere har lagd i keramikk. Bildene skulle vi redigere i photoshop. for å få tid til å redigere bildene, fikk vi bruke noen av kvalitet og dokumentasjons timene. Jeg lagde tilsammen fem plater, men brukte kun tre av dem til overføring. For å kunne bruke bildene i foto overføring, må bildene ikke ha noen gråtoner i seg. Først åpnet jeg bildene i photoshop, og trykte deretter Image>Adjustments>Black&white. Etter bildene er gjort om til svart, gjaldt det å få bort alle gråtoner ved å gå til Image>Adjustments>Levels. Etter å ha utført dette er bildet i svart/hvit negative. I fotooverføringen ville bildene bli omvendt negative. Grunnen til at alle gråtonene måtte redigeres bort, var fordi lyset ikke skulle slippes inn under overføinga og emunsjonen. Under ser du bildene etter redigering i photoshop:

 

 

 

 

 

 

Så gjenstod det bare prosessen i keramikk med overføringen. Det første steget var å male på emulsjonen, som er en svart rennende maling. Det var viktig å slå av lyset da jeg gjorde dette, viss ikke ville det bli helt svart og ikke noe motiv. Enda en viktig ting under dette var å bruke hansker og forkle, det er fordi emulsjonen er svært etsende og er skadelig å få på hendene. Etter det la jeg platene i en svart boks med lokk på, slik at det ikke slapp inn noe lys.

Etter at plata var tørr, hentet jeg den svarte boksen hvor de lå i og fraktet den til der fotooverføringa skulle skje. Før jeg begynte med overføringa klipte jeg rundt bildene bildene slik at de passet perfekt på plata, ikke alle mine fat hadde en rett overflate. Hadde jeg ikke klippet de slik at de passet nede i formen av plata, ville det slippet inn lys under bildene. Vi måtte skrive ut flere enn et bilde av hver, slik at transparangen ikke ble gjennomskinnelig. Deretter slo jeg av lyset så det ble mørkt i rommet, og skrudde på det spesielle lyset. Det var så sterk at vi måtte se vekk fra det, det var skadelig for øynene. Lyset skulle stå på i 90 sekunder. Under den lille prosessen slipper lyset gjennom plata, og setter fast emulsjonen slik at det ikke går bort igjen. Da det hadde gått 90 sekunder, holdte jeg plata mot meg slik at den ikke ble utsatt for lys og  skrudde på vasken. Det var viktig å ha vannet rennede hele tiden, slik at lyset ikke slapp inn. Sakte men sikkeret kunne man se bildene komme fram, som var veldig spennende. Så brukte jeg en svamp og skrubbet bort til bildet kom godt fram, men det var viktig å ikke skrubbe for mye slik at bildet ble uklart. Man kunne til slutt velge å brenne bildet, da ville fargene bli annerledes. Jeg brente ikke platene. Her er resultatene mine:

 

Dette var en gøy oppgave som jeg likte godt. Resultatene ble ganske spennende og interessante. Jeg ble fornøyd med hvordan bildene ble, men kunne valgt et annet bilde istede for nummer tre. Grunnen til det er fordi det var mye svart/hvit på bildet fra før av, noe som gjorde til at det ble et kjedlige uttrykk som ble ganske uklart. Ellers er jeg ganske fornøyd med oppgaven.

                                                               Glass prosjekt

I keramikk var vi så heldig å få en lærling som vikar og få undervisning om glass. Denne glassperioden varte i 7 hele uker, og var en spennede prosess.

Gravering på glass var den aller første oppgaven vi fikk innefor glassperioden. Først skulle vi tegne en skisse på papir som vi deretter skulle overføre til glass ved å gravere. I hovedsak skulle vi jobbe med linjer, omriss og mønster i et arbeid som gikk rundt en tredimensjonal form. Graveringen skulle foregå på en tom glassbeholder f.eks. et Dolmioglass. Etter vi hadde tegnet skissen, skulle vi feste den på innsiden av glasset slik at vi kunne se hva som skulle graveres. Det var viktig å tenke på helhet, hvordan linjene møttes, mellomrom, positivt og negativt rom. En del av oppgaven var også å eksperimentere med ulike skraveringsmåter. Graveringsmaskinen fungerer på nesten samme måte som en blyant.

Aller først fikk vi utdelt to syltetøyglass. Det ene glasset var et prøveglass hvor vi kunne bli kjent med graveringsmaskina og de ulike graveringspenne. Glass nummer to skulle vi bruke til skissetegniga. 

Jeg valgte å tegne en firfirsle. Grunnen til det er fordi den er lang og spennede, og på den måten for jeg utnyttet en god del av glasset. For å gjøre firfirsla mer spennende brukte jeg skravering og skyggelegging.

                                                                           Skisse

Fusing var oppgave nummer to innenfor glass. Innenfor denne oppagaven var det viktigste å bli kjent med glass som material, og utvikle tekniske ferdigheter. Skjæring av glass, hvordan materialet forandrer seg i ovnen, og ulike teknikker man kunne benytte seg av i fusing. Fusing vil si at det er flere biter av glass som settes sammen til en helhet.

Vi kunne selv bestemme hva vi ville lage i denne oppgaven innenfor glass. Siden det var mange biter glass som skulle settes sammen, er det viktig å se for seg hvordan glasset kommer til å endre seg under brenning. Ulike farger innenfor glass kan også skifte farge under brenning, man vet aldri helt sagt hvordan dent endelige resultatet blir. BullsEye heter glasset som vi brukte mest. For å skjære ut glassbiter, brukte vi en skjærekniv med olje i.

Først tegnet jeg en del skisser, og målet mitt var å lage mange smykker. Siden det smykke jeg bestemte meg for å lage først tok såppas lang tid, rakk jeg ikke å lage flere enn ett smykke. Det jeg gjorde først var å skjære ut to like store glassbiter som rektangler. Helt nederst på det blanke hjertet bestmte jeg meg for å lage et mindre hjerte i rødt glass. I det mindre hjertet skjærte jeg ut to forskjellige størrelser, en som var litt mindre enn den andre slik at de kunne settes inn mot hverandre. Til slutt tegnet jeg på det blanke glasset med en bløt penn. Det er en slags penn som smeltes inn i glasset under brenning. Man kan kun smelte glass som er kompatibelt med hverandre. Det kan oppstå spenninger i glasset hvis man smelter ulike glasstyper sammen, og det vil da gjøre at glasset sprekker. 

  

                                                     Skisse

                                                     Skisse
 

                                                                         


Fusing oppgave nummer to. Aller først skulle vi lage skisser ved hjelp av collage med farget papir. Vi skulle lage minst 4 skisser på den måten før vi skulle bestemme oss for hvilken av disse vi skulle velge til sluttpunkte. Arbeidet i oppgaven skulle være et ansikt (menneske, dyr eller fantasi ansikt) Ansiktet skulle uttrykke en følelse. (Overrasket, sint, glad, trist) I tillegg til dette, skulle vi bruke minst 4 forskjellige farger. Jeg kom fram til å velge smileyen som var overrasket, siden den hadde et spennede uttrykk. Her er mine skisser:

                                                                          Lei seg

                                                                            Glad

                                                   Svimmel

                                                 Overrasket

 

 

 

 

Resultat 

 

 

                                                      
Trykk på glass var oppgave 3 i glassperioden. Her skulle vi jobbe med vårt eget uttrykk med to ulike elementer som skulle trykkes på glass. Det ene elementet skulle være organisk, det andre elementet skulle være geometrisk. Vi skulle utarbeide elementene ved hjelp av skisser. Det som var ganske viktig innenfor denne oppgaven var orginalitet, skape et arbeider med kontraster og samspill mellom de to elementene. Vi skulle også jobbe en del med svart/hvit kontraster, og tegningene skulle ikke være så avansert.

Jeg startet aller først med å tegne skisser. Det var ikke lett å kombinere geometriske og organsiske former til en helhet, men kom fram til en løsningn til slutt. Jeg begynte med å tegne en bamse som den organiske formen og en krystall som den geometriske formen. Ved å kombinere disse to, tegnet jeg krystallen slik at bamsen kunne sitte oppå krystallen.

For å få motivet over på glasset, måtte læreren gå å printe ut tegninga på et spesielt papir. Etter det var gjort, la jeg spesialpapiret ned i en bolle med lunket vann. Etter at papiret har lugget en stund i bollen og motivet av spesialpapiret begynte å løsne, tok jeg av motivet og klistret det på glassplata. Så gjensto det å tørke forsiktig av plata og fjerne vannet grundig, slik at det ikke oppsto luftbobler under motivet. Til slutt gjenstod det bare å brenne glassplata og når den var ferdig brent, skiftet fargen seg om til en rød/brun farge.

Det førte også med en ekstraoppgave under trykk på glass. Dette var ikke en offisiell oppgave, men får dem som kjapt ble ferdig med hovedoppgaven kunne dette være en artig oppgave. Siden jeg ble fort ferdig, hørtes denne oppgaven spennende ut. Vi kunne bruke en skål vi tidligere har lagd i keramikk, men siden jeg brukte alle skålene til fotooverføring tok jeg en skål som ingen brukte. Jeg la mange glassbiter i forskjellige farger, men om det ble alt for mange farger kunne det fort bli rotete. Det samme gjaldt om glass i denne oppgaven. Kun glass som er kompatibelt med hverandre kan brennes ilag. Bullseye glass må smeltes kun sammen med Bullseye. Det samme gjaldt vindusglass og andre typer glass.

Jeg synes glassperioden har vært ganske utfordrende og gøy. Selv om det var mange ulike oppgaver innenfor glass, ble jeg lei mot slutten. Glassbiter som stakk i huden, og mange skarpe kanter var ikke noe serlig over lengre tid. Jeg ble fornøyd med resultatene mine, og jeg har jobbet målbevisst. Jeg kunne jobbet enda kjappere for å få mange flere spennende glassgjenstander. Alt i alt er jeg ganske fornøyd med glassprosjektet, og for å fått en slik oppgave.

                     Skrift - som tema del 2


I del 2 av oppgaven skulle vi designe et motiv til ei t-skjorte. Vi skulle også bruke erfaringer og kunnskap fra del 1 til å designe det ferdige bildet/motivet på skjorta. Jeg valgte å bruke noe som jeg ble fornøyd med i del 1. Jeg skrev ut mange bakgrunner og selve motivet i transparang slik at jeg kunne se hva som passet best ilag.

Bakgrunnen utførte jeg ved å bruke en mellomstor pensel med veldig lite blekk på. Så førte jeg kjapt penselen mot papiret og kjapt opp igjen, med litt krefter.

Etter mange utprøvninger med mange forskjellige bakgrunner, fant jeg ut at jeg ville ha den som ikke ble alt for urolig. Om en bakgrunn blir alt for urolig i forhold til selve motivet, vil det bli rotete.

 

 

Over ser du valget mitt av skrifta. Aller først tegnet jeg en blomst, og fylte den deretter med blekk. Så skreiv jeg rundt blomsteren, men ikke slik at det ble leselig. For å skape noen kontrasert og for at den ikke skulle bli alt for kjedelig, tegnet jeg noen streker med lilla blekk.

 

 

Etter jeg hadde printet ut skrifta, ble fargene svak og lilla fargen var så å si forsvunnet. For at Strekene skulle komme klart fram igjen, brukte jeg photoshop for å tegne over med "brush" verktøyet for å framheve en sterkere lillafarge. Over ser du også bakgrunnen plasert bak skrifta. Det gjorde jeg ved å skanne inn i photoshop.

Så gjenstod det bare å skrive ut motivet på t-skjortetrykkpapir. Jeg overførte først jpg.filen over til en minnebrikke og skrev den ut på lærerens datamaskin. Når motivet var skrevet ut, klipte jeg rundt kanten slik at den ikke skulle bli synlig på t-skjorta. Så plaserte jeg motivet der jeg syntes det passet best, og la matpapir over og begynte å stryke. Det var viktig at vi hadde en hard plate under for et bedre resultat. Jeg strøk over motivet i alle retninger i to minutter, før jeg lot t-skjorta kjøle seg ned. Til slutt tok jeg av papiret og slik ble resultatet av t-skjorta:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jeg synes denne oppgaven var veldig interessant. Selv om del 1 ble litt langryg, ble det ferdige resultatet kjempe spennende. Jeg leverte innen tidsfristen og jobbet mot alle målene som var i oppgaven. Jeg ble fornøyd med t-skjorta og kunne brukt den selv.

 

                                                Skrift - som tema del 1 


I denne oppgaven var skrift som tema. Oppgaven bestod av del 1 og del 2. Del 1 dreide seg om å bruke ulike papirtyper, redskaper og materialer til å skrive et valg av et ord/dikt som vi skulle gjenta på forskjellige typer papir. Design av motiv til t-skjorte var del 2 av oppgaven.

Skrift er som lim som holder en kultur sammen. Den kan styrke identiteten og gruppetilhørigheten vår, og den formidler tanker og ideer. Samtidig kan skrift fungere som dekor og gi skjønnhetsopplavelser.

Den første del av oppgaven var å bruke ulike redskaper, og forskjellige papirtyper med ulike overflater. Det var et ord som vi skulle skrive flere ganger, og det ordet skulle være betydningsfult. Jeg begynte med å rive opp ulike papirtyper og la dem etter hverandre på et A3-ark. Vi kunne også velge å bruke blekk i forskjellige farger, ikke bare svart. En av kriteriene i denne oppgaven var å være kreativ og utprøvende, derfor valgte jeg å bruke mange ulike redskaper for å skape ulike skrift uttrykk. Grunnen til at jeg valgte ordet training er fordi, jeg elsker å trene.   

Det var to oppagver inennfor del 1, og i denne delen skulle vi lage forskjellige konturer. Jeg startet med å dele inn et A3-ark i ruter. Poenget var å få fram ulike uttrykk, med hjelp av mange ulike redskaper og teknikker. I denne oppgaven brukte jeg svart blekk, og redskaper som sugerør, stor og liten pensel, svamp, min egen finger, fjær og et lite tøystykke.

 I den siste oppgaven i del 1, skulle vi bruke alle de teknikkene vi hadde lært oss i de tidligere skrift oppgavene til å lage mange forskjellige konturer i ulike mønstre, form og forskjellige farger. Dette skulle brukes i del 2 av skriftoppgaven. Det resultatet vi ble mest fornøyd med, skulle vi til slutt trykke på ei t-skjorte, og/eller evnt. en genser. Både bakgrunner og symboler skulle utføres. For å skape et mer kreativt bilde, kunne man gjøre om bildene til transparang og deretter legge lagene oppå hverandre. Da ville man skape mange kreative uttrykk.

 

Del 1 av skriftoppagaven synes jeg gikk veldig bra. Jeg var selvstendig og prøvde ut mange forskjellige metoder. Selv om jeg synes perioden vart litt for langdryg, brukte jeg tida effektivt. Jeg gleder meg til å jobbe videre med uttrykket jeg valgte og dekorere det videre ved hjelp av photoshop.  

 

                 Kollasjer med tema fra stilhistorie


Vi fikk i oppgave å lage to kollasjer med tema fra to ulike stilepoker. Kollasjene skulle bestå av foto, tegning eller maleri. Vi skulle bruke photoshop som verktøy for å lage kollasjene. Vi gjennomgikk fire stilepoker, kun to av dem skulle vi velge. Jeg valgte renessansen og barokken. Det var viktig at stilepokens kjennetegn kom tydelig fra, derfor skulle vi ha med sju karaktiristiske bildeelementer fra epoken.¨

Kollasje er et helhetlig bilde, som er satt sammen av mindre utklipp og materialbilder, ofte i kombinasjon med tegning eller maleri, eller utført digitalt.


Renesansen
Renessansens varighet var fra år 1350-1580. Den oppstod i Firenze i Italia, og forskning og folket var i fokus. Renessansen betyr "gjenfødelse" og det er antikken som "fødes" på nytt.

Michelangelo er en italiensk billedhugger, maler, arkitekt, poet og ingeniør. På grunn av den store allsidigheten i disiplinene han utøvde, betraktes han som et arketypisk renessansemenneske. Skapelsen er tittelen på takmaleriet i det sixtinske kappel i Roma, og ble malt av Michelangelo fra 1505-1512. Skapelsen viser hele ni ulike scener fra skapelsehistorien og frem til noa. Den mest kjente scenen er når gud gir liv til Adam.

 

 

 



Peterskirken er en kirke i Roma, og ligger Vatikanstaten. Den er en av verdens største kirker med ca 112 m lengde, og selve kirken er i barokkstil, men inne i det sixtinske kapell finner vi renessansen-kunst. Paven ga jobben som sjefsarkitekt til Donato Bramante, som var den første til å jobbe me peterskirken.

 

 

 

 

 

 

Elizabeth 1. England levde fra 1533-1603 og regjerte som dronning av England. Hun var kjent for å bruke mye sminke og bære en ganske stor krage. Siden hun aldri giftet seg, ble hun kalt for "jomfrudronningen". Hun ble den femte og siste monarken av Tudor-dynastiet.  Hun var også datter av Henrik 8. Man skulle ha lys hud, og den ble sminket hvit. Kosemetikken var hjemmelaget, den inneholdte bly og arsenikk. Elizabeth brukte så tykt lag med sminke for å dekke over rynker og arr, at hun ikke kunne ha noe form for mimikk uten at sminken sprakk. Elizabeth var et modeideal, og mange ønsket seg hele tiden den hårfargen som lignet på hennes.  Elizabeth brukte også mange forskjellige parykker. Øyenbrynene ble tatt bort, de skulle være så tynne som mulig.

 

 

 

 

 

 

 

Hans Holbein designet en rekke med perler og edelssteiner.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Det skjeve tårnet i Pisa begynte å bli skeivt allerede kort tid etter at de begynte å bygge det i august 1173. Tårnet står bak katedralen på Campo Dei Miracoli, og er 56,70 m høyt. Tårnet er bygget av hvit carraramarmor, og bygningen foregikk i tre etapper over en periode på ca. 200 år. I mange år ble det antatt at Guglielmo og Bonnano Pisano var det som stod bak bygningen. Den italienske regjeringen ba om hjelp til å forhindre at tårnet skulle velte. Det var en gruppe med ingeniører, matematikere og historiske som møttes for å stabilisere tårnet. Det fant ut at tårnet måtte stenges for publikum, det var for risikabelt. Løsningen på at tårnet ikke skulle velte var å ta bort klokkene og det ble foranket med kabler rundt tredje etasje. Det regner med at tårnet er sikret i de neste 300 årene.

klesplaggene var fremhevet av bredden. De skulle også ha hatter med fjær. Menn skulle gjerne ha balongbukser, hoser/buksebein, en skjorte, og i tilleg en vest/jakke. Kvinnene derimot skulle ha lange kjoler med mange lag med underskjørt, ganske stive korsetter og en slags v-form. Klærne kunne være pyntet med edelstener og store stive krager. Skoene var gjerne brede med avrundet skotupp. Aller først var skoene i renessansen enkle snabelsko, men etter hvert gikk moten over til brede sko med rund tå. 


                        
                                              

 

 

 

          

                                 Resultaet av renessanse kollasjen:

Kollasjen skulle være orginal, og jeg tenkte å ha en balanse i bildet slik at det så ryddigere ut. Kollasjen ble ikke helt som forventet, og jeg ser godt i ettertid at jeg kunne justere på noen ting.

                                                         

 

Barokken
Barokken oppstod i Italia og spredte seg til det meste av Europa. Barokk betyr egentlig ujevn perle, og stilen var preget av storslått dramatisk formspråk. Barokken var basert på kontraster og motsetninger, ekstremisme og store dimensjoner. De var opptatt at rike ornament. Det var typisk at engler svevde, helgner som stiger opp til himmelen og mennesker gestikulerer og kjemper. Denne tidsperioden foregikk fra ca 1550-1680 e.kr.

Ludvig 14. også kalt solkongen, han var europas mektigste monark. Han var konge i Frankrike i 55 år, og var framstilt som en helt. Ludvig var den eldste sønnen til kong Ludvig 8. Frankrike var Europas mest folkerike land på den tida og fransk kultur ble ledende i Europa. Han skulle sagt l'etat c'est moi, som betyr (staten, det er meg).

 

Det ble også vanlig som husdyr i denne tidsperioden. Dette maleriet ble malt av Jan Steen, og han kommer fra Nederland. Steen er en av Nederlands betydeligste sjangermalere med motiver vertshuslivet, og gjerne med et humørfylt innslag. Steen levde fra 1626-1679. Det er fortalt at det finnes ca 500 arbeid som han har laget.

Caravaggio var en Nord-Italiensk maler. Det er sagt at han er første store maler, og ble regnet som en mester va chairoscuroteknikken. Caraviggio kombinerte i sine malerier en realistisk observajson av mennesket, hvor han inkluderte både fysisk og emosjonell utstråling. Han dramatiserte også bruken av lys, og brukte i majoriteten i sine verk. Mange av caravihhios malerier ble sett på som kontroversielle og provoserende, blant annet fordi han naturaliserte de mange religiøse hendelsene i kristendommen. Hans betydningen innenfor bildekunst var enorm, og både før og etter caravaggios død oppstod det flere skoler og bevegelser som ble inspirert av stilen hans. Den største og viktigste bevegelsen er Utrecht-skolen.

Serlig stoler innenfor barokken var vitkig. De forsøkte å gjøre stolene mer behagelige, og ganske brede seter. De skulle ha høy og tilbakeskrånende rygg, og de kunne ha stoppet rygg og sete. Stolene stod gjerne inntill en vegg, slik at baksiden ikke vistes fordi den ikke viktig. Løveføtter og S-svung på beina var ganske vanlig innenfor barokkens stoler. Mellom de forrerste stolbena var de ofte satt inn et rikt ornamentert bindingsbrett. Det var ikke kun stoler som er funnet fra barokken, det har også funnet kommoder, skap og kabinettskap og peis.

 

 

 

 

 

 

Rembrandt var en Nederlandsk maler, og han tok opp clair-obscur-maleriet. I maleriene så kommer lyset ned i mørket og figurene trer fram. Han malte mange slevportretter, over 60 stk. Før 1500-tallet var det ikke vanlig at kunstnere malte seg selv. Men, senere finner vi mange eksempler på interresante selvportretter som både forteller om tiden og personen. Carravagio var forbildet til Rembrandt, og han hadde mange elever.

Peter paul Rubens fikk mange store og betydningsfulle oppdrag, og han hadde en enorm produksjon. Han studerte Caravaggios arbeider. Han hadde også mange elever i sitt verksted som ble sterkt påvirket av sin lærer. Rubens var en tysk kunstner, og er kjent for sine store malerier preget av bevegelse, farge og sensualitet. I barokken skulle man helst være ganske kraftig/fyldig, det har Peter fått fram i bildene sine av nakne personer.

I dette rommet skulle dekoren vekke stor oppmerksomhet. Det var speil på andre siden av vinduene slik at skulle få en følelse av å være ut. Møbler er plasert langst veggene, og det skulle se representantiv og ryddig ut. Det var et ganske stort forbruk av talg- eller vokslys, det kom an på hva de hadde. Det var ganske kaldt inne her om vinteren, til tross for at det var 1252 skorsteiner. Da frøs vinen til is i glassene under måltidene. Etter hvert ble det vanligere med mindre rom som var letter å varme opp.

 

 

Mote på barokkens tid, skulle damene ha store kjoler med store slep. Hos menn var det viktig med silke, og det å fremheve legger akkurat som i renessansen. Menn hadde dyre silkestrømper. Både menn og kvinner skulle ha høye hæler. De kunne også bruke ganske så store hatter med fjær, og de store kragene er ennda populære. Det er mye i barokken av moten, som fortsatt holder med renessansen. Hårfrisyrene i barokkens tid var at damene skulle ha langt hår en periode, men senere ble det veldig populært med store parykker. Menn skulle også ha store parykker. Kvinnenes hår var som regel gredd bakover , og flettet i ulike mønstre og til slutt festet i en knute bak på hodet.  

 

 

 

 

 

 

 

Denne statuen er Berninis elskerinne. Bernini var en Italiensk arkitekt, billedhugger og en maler. Han var den største representant for italiensk barokk. Bernini skapte også en rekke med fontener av ny type. Som billedhugger brøt Bernini den klassiske plastiske form, og søkte den naturalistiske illusjon. Når formen nermert seg malerisk oppløsning, dannet et klimaks innen barokkens kulturstil. 

 

 

 

 

 

 

Kollasje av barokken

 

Kollasjen skulle være orginal, jeg synes renessanse kollasjen ble mest orginal. Men siden det ikke er noe fasitsvar på hvordan en kollasj skal se ut, så

jeg valgte jeg å prøve ut et mer humoristiske trekk ved barokken. Jeg selv ble mest fornøyd me denne.

 

 

 

Dette var en oppgave som jeg likte godt, selv om det var litt vanskelig i begynnelsen. Jeg ble mest fornøyd med barokk kollasjen. Er det noe jeg kunne gjort annerleds på renessansen, er det å slippe meg mer løs og prøve ut flere ting. Jeg har jobbet effektivt med kollasjene, og har levert riktig og det jeg skal innen tidsfristen.