Skrift - som tema del 1 


I denne oppgaven var skrift som tema. Oppgaven bestod av del 1 og del 2. Del 1 dreide seg om å bruke ulike papirtyper, redskaper og materialer til å skrive et valg av et ord/dikt som vi skulle gjenta på forskjellige typer papir. Design av motiv til t-skjorte var del 2 av oppgaven.

Skrift er som lim som holder en kultur sammen. Den kan styrke identiteten og gruppetilhørigheten vår, og den formidler tanker og ideer. Samtidig kan skrift fungere som dekor og gi skjønnhetsopplavelser.

Den første del av oppgaven var å bruke ulike redskaper, og forskjellige papirtyper med ulike overflater. Det var et ord som vi skulle skrive flere ganger, og det ordet skulle være betydningsfult. Jeg begynte med å rive opp ulike papirtyper og la dem etter hverandre på et A3-ark. Vi kunne også velge å bruke blekk i forskjellige farger, ikke bare svart. En av kriteriene i denne oppgaven var å være kreativ og utprøvende, derfor valgte jeg å bruke mange ulike redskaper for å skape ulike skrift uttrykk. Grunnen til at jeg valgte ordet training er fordi, jeg elsker å trene.   

Det var to oppagver inennfor del 1, og i denne delen skulle vi lage forskjellige konturer. Jeg startet med å dele inn et A3-ark i ruter. Poenget var å få fram ulike uttrykk, med hjelp av mange ulike redskaper og teknikker. I denne oppgaven brukte jeg svart blekk, og redskaper som sugerør, stor og liten pensel, svamp, min egen finger, fjær og et lite tøystykke.

 I den siste oppgaven i del 1, skulle vi bruke alle de teknikkene vi hadde lært oss i de tidligere skrift oppgavene til å lage mange forskjellige konturer i ulike mønstre, form og forskjellige farger. Dette skulle brukes i del 2 av skriftoppgaven. Det resultatet vi ble mest fornøyd med, skulle vi til slutt trykke på ei t-skjorte, og/eller evnt. en genser. Både bakgrunner og symboler skulle utføres. For å skape et mer kreativt bilde, kunne man gjøre om bildene til transparang og deretter legge lagene oppå hverandre. Da ville man skape mange kreative uttrykk.

 

Del 1 av skriftoppagaven synes jeg gikk veldig bra. Jeg var selvstendig og prøvde ut mange forskjellige metoder. Selv om jeg synes perioden vart litt for langdryg, brukte jeg tida effektivt. Jeg gleder meg til å jobbe videre med uttrykket jeg valgte og dekorere det videre ved hjelp av photoshop.  

 

                 Kollasjer med tema fra stilhistorie


Vi fikk i oppgave å lage to kollasjer med tema fra to ulike stilepoker. Kollasjene skulle bestå av foto, tegning eller maleri. Vi skulle bruke photoshop som verktøy for å lage kollasjene. Vi gjennomgikk fire stilepoker, kun to av dem skulle vi velge. Jeg valgte renessansen og barokken. Det var viktig at stilepokens kjennetegn kom tydelig fra, derfor skulle vi ha med sju karaktiristiske bildeelementer fra epoken.¨

Kollasje er et helhetlig bilde, som er satt sammen av mindre utklipp og materialbilder, ofte i kombinasjon med tegning eller maleri, eller utført digitalt.


Renesansen
Renessansens varighet var fra år 1350-1580. Den oppstod i Firenze i Italia, og forskning og folket var i fokus. Renessansen betyr "gjenfødelse" og det er antikken som "fødes" på nytt.

Michelangelo er en italiensk billedhugger, maler, arkitekt, poet og ingeniør. På grunn av den store allsidigheten i disiplinene han utøvde, betraktes han som et arketypisk renessansemenneske. Skapelsen er tittelen på takmaleriet i det sixtinske kappel i Roma, og ble malt av Michelangelo fra 1505-1512. Skapelsen viser hele ni ulike scener fra skapelsehistorien og frem til noa. Den mest kjente scenen er når gud gir liv til Adam.

 

 

 



Peterskirken er en kirke i Roma, og ligger Vatikanstaten. Den er en av verdens største kirker med ca 112 m lengde, og selve kirken er i barokkstil, men inne i det sixtinske kapell finner vi renessansen-kunst. Paven ga jobben som sjefsarkitekt til Donato Bramante, som var den første til å jobbe me peterskirken.

 

 

 

 

 

 

Elizabeth 1. England levde fra 1533-1603 og regjerte som dronning av England. Hun var kjent for å bruke mye sminke og bære en ganske stor krage. Siden hun aldri giftet seg, ble hun kalt for "jomfrudronningen". Hun ble den femte og siste monarken av Tudor-dynastiet.  Hun var også datter av Henrik 8. Man skulle ha lys hud, og den ble sminket hvit. Kosemetikken var hjemmelaget, den inneholdte bly og arsenikk. Elizabeth brukte så tykt lag med sminke for å dekke over rynker og arr, at hun ikke kunne ha noe form for mimikk uten at sminken sprakk. Elizabeth var et modeideal, og mange ønsket seg hele tiden den hårfargen som lignet på hennes.  Elizabeth brukte også mange forskjellige parykker. Øyenbrynene ble tatt bort, de skulle være så tynne som mulig.

 

 

 

 

 

 

 

Hans Holbein designet en rekke med perler og edelssteiner.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Det skjeve tårnet i Pisa begynte å bli skeivt allerede kort tid etter at de begynte å bygge det i august 1173. Tårnet står bak katedralen på Campo Dei Miracoli, og er 56,70 m høyt. Tårnet er bygget av hvit carraramarmor, og bygningen foregikk i tre etapper over en periode på ca. 200 år. I mange år ble det antatt at Guglielmo og Bonnano Pisano var det som stod bak bygningen. Den italienske regjeringen ba om hjelp til å forhindre at tårnet skulle velte. Det var en gruppe med ingeniører, matematikere og historiske som møttes for å stabilisere tårnet. Det fant ut at tårnet måtte stenges for publikum, det var for risikabelt. Løsningen på at tårnet ikke skulle velte var å ta bort klokkene og det ble foranket med kabler rundt tredje etasje. Det regner med at tårnet er sikret i de neste 300 årene.

klesplaggene var fremhevet av bredden. De skulle også ha hatter med fjær. Menn skulle gjerne ha balongbukser, hoser/buksebein, en skjorte, og i tilleg en vest/jakke. Kvinnene derimot skulle ha lange kjoler med mange lag med underskjørt, ganske stive korsetter og en slags v-form. Klærne kunne være pyntet med edelstener og store stive krager. Skoene var gjerne brede med avrundet skotupp. Aller først var skoene i renessansen enkle snabelsko, men etter hvert gikk moten over til brede sko med rund tå. 


                        
                                              

 

 

 

          

                                 Resultaet av renessanse kollasjen:

Kollasjen skulle være orginal, og jeg tenkte å ha en balanse i bildet slik at det så ryddigere ut. Kollasjen ble ikke helt som forventet, og jeg ser godt i ettertid at jeg kunne justere på noen ting.

                                                         

 

Barokken
Barokken oppstod i Italia og spredte seg til det meste av Europa. Barokk betyr egentlig ujevn perle, og stilen var preget av storslått dramatisk formspråk. Barokken var basert på kontraster og motsetninger, ekstremisme og store dimensjoner. De var opptatt at rike ornament. Det var typisk at engler svevde, helgner som stiger opp til himmelen og mennesker gestikulerer og kjemper. Denne tidsperioden foregikk fra ca 1550-1680 e.kr.

Ludvig 14. også kalt solkongen, han var europas mektigste monark. Han var konge i Frankrike i 55 år, og var framstilt som en helt. Ludvig var den eldste sønnen til kong Ludvig 8. Frankrike var Europas mest folkerike land på den tida og fransk kultur ble ledende i Europa. Han skulle sagt l'etat c'est moi, som betyr (staten, det er meg).

 

Det ble også vanlig som husdyr i denne tidsperioden. Dette maleriet ble malt av Jan Steen, og han kommer fra Nederland. Steen er en av Nederlands betydeligste sjangermalere med motiver vertshuslivet, og gjerne med et humørfylt innslag. Steen levde fra 1626-1679. Det er fortalt at det finnes ca 500 arbeid som han har laget.

Caravaggio var en Nord-Italiensk maler. Det er sagt at han er første store maler, og ble regnet som en mester va chairoscuroteknikken. Caraviggio kombinerte i sine malerier en realistisk observajson av mennesket, hvor han inkluderte både fysisk og emosjonell utstråling. Han dramatiserte også bruken av lys, og brukte i majoriteten i sine verk. Mange av caravihhios malerier ble sett på som kontroversielle og provoserende, blant annet fordi han naturaliserte de mange religiøse hendelsene i kristendommen. Hans betydningen innenfor bildekunst var enorm, og både før og etter caravaggios død oppstod det flere skoler og bevegelser som ble inspirert av stilen hans. Den største og viktigste bevegelsen er Utrecht-skolen.

Serlig stoler innenfor barokken var vitkig. De forsøkte å gjøre stolene mer behagelige, og ganske brede seter. De skulle ha høy og tilbakeskrånende rygg, og de kunne ha stoppet rygg og sete. Stolene stod gjerne inntill en vegg, slik at baksiden ikke vistes fordi den ikke viktig. Løveføtter og S-svung på beina var ganske vanlig innenfor barokkens stoler. Mellom de forrerste stolbena var de ofte satt inn et rikt ornamentert bindingsbrett. Det var ikke kun stoler som er funnet fra barokken, det har også funnet kommoder, skap og kabinettskap og peis.

 

 

 

 

 

 

Rembrandt var en Nederlandsk maler, og han tok opp clair-obscur-maleriet. I maleriene så kommer lyset ned i mørket og figurene trer fram. Han malte mange slevportretter, over 60 stk. Før 1500-tallet var det ikke vanlig at kunstnere malte seg selv. Men, senere finner vi mange eksempler på interresante selvportretter som både forteller om tiden og personen. Carravagio var forbildet til Rembrandt, og han hadde mange elever.

Peter paul Rubens fikk mange store og betydningsfulle oppdrag, og han hadde en enorm produksjon. Han studerte Caravaggios arbeider. Han hadde også mange elever i sitt verksted som ble sterkt påvirket av sin lærer. Rubens var en tysk kunstner, og er kjent for sine store malerier preget av bevegelse, farge og sensualitet. I barokken skulle man helst være ganske kraftig/fyldig, det har Peter fått fram i bildene sine av nakne personer.

I dette rommet skulle dekoren vekke stor oppmerksomhet. Det var speil på andre siden av vinduene slik at skulle få en følelse av å være ut. Møbler er plasert langst veggene, og det skulle se representantiv og ryddig ut. Det var et ganske stort forbruk av talg- eller vokslys, det kom an på hva de hadde. Det var ganske kaldt inne her om vinteren, til tross for at det var 1252 skorsteiner. Da frøs vinen til is i glassene under måltidene. Etter hvert ble det vanligere med mindre rom som var letter å varme opp.

 

 

Mote på barokkens tid, skulle damene ha store kjoler med store slep. Hos menn var det viktig med silke, og det å fremheve legger akkurat som i renessansen. Menn hadde dyre silkestrømper. Både menn og kvinner skulle ha høye hæler. De kunne også bruke ganske så store hatter med fjær, og de store kragene er ennda populære. Det er mye i barokken av moten, som fortsatt holder med renessansen. Hårfrisyrene i barokkens tid var at damene skulle ha langt hår en periode, men senere ble det veldig populært med store parykker. Menn skulle også ha store parykker. Kvinnenes hår var som regel gredd bakover , og flettet i ulike mønstre og til slutt festet i en knute bak på hodet.  

 

 

 

 

 

 

 

Denne statuen er Berninis elskerinne. Bernini var en Italiensk arkitekt, billedhugger og en maler. Han var den største representant for italiensk barokk. Bernini skapte også en rekke med fontener av ny type. Som billedhugger brøt Bernini den klassiske plastiske form, og søkte den naturalistiske illusjon. Når formen nermert seg malerisk oppløsning, dannet et klimaks innen barokkens kulturstil. 

 

 

 

 

 

 

Kollasje av barokken

 

Kollasjen skulle være orginal, jeg synes renessanse kollasjen ble mest orginal. Men siden det ikke er noe fasitsvar på hvordan en kollasj skal se ut, så

jeg valgte jeg å prøve ut et mer humoristiske trekk ved barokken. Jeg selv ble mest fornøyd me denne.

 

 

 

Dette var en oppgave som jeg likte godt, selv om det var litt vanskelig i begynnelsen. Jeg ble mest fornøyd med barokk kollasjen. Er det noe jeg kunne gjort annerleds på renessansen, er det å slippe meg mer løs og prøve ut flere ting. Jeg har jobbet effektivt med kollasjene, og har levert riktig og det jeg skal innen tidsfristen.  

 

                     Innpakningspapir

 

 

I denne oppgaven skulle vi lage tre ulike innpakningspapir med mønster i A3-format. Oppløsningen skulle være 300 dpi/ppi. Mønsterets rapport skulle være bygget opp ved hjelp av speiling og/eller ornament. Vi skulle bruke photoshop og/eller illustrator som redskap for å lage mønstrene. Mønstrene på innpakningspapiret skulle ha 3 ulike uttrykk. Det ene skulle være livlig, og det andre rolig. Det siste skulle være lekent, papiret skulle kunne passe til å brukes i en leketøysbutikk og burde derfor være kjønnsnøytralt.

 

For å gjennomføre innpakningspapiret, måtte vi først lage et mønsterelement. Det kan være et bilde av noe eller et ornament. Mønsterelementet kan man da gjenta, speiles, vendes ol for å bygge opp en mønsterraport. For å til slutt skape flatemønsteret, gjentas mønsterraporten flere ganger.

 

 

        

      Livlig

 

Det første papiret skulle ha et livlig uttrykk. Store kontraster og skarpe farger bidrar til å skape et livlig uttrykk. Tagette og skråstilte linjer.

 

Det første jeg gjorde var å lage et mønsterelement. Jeg valgte å bruke illustrator og photoshop. Illustrator er nesten likens som photoshop. For å lage et kult mønster, var det bare å lage en strek i illustrator. deretter Markerte jeg streken eller formen ved å dra en firkant over den. Det ble ganske mange utprøvinger med forskjellige streker. Etter det gikk jeg til apperance-paletten og valgte fx. Videre lagret jeg formene og åpnet de i photoshop. For å få et livlig mønster, plasserte jeg formene på forskjellige plasser i bildet. Under ser du mønsterraporten min:

 

 

 

 

 

 

 

 

Jeg valgte å bruke svarte former, og en hvit bakgrunn slik at jeg fikk en stor fargekontrast. Jo større raporten er, jo mer spennende blir mønsteret. For å komme fram til flatemønsteret, gikk jeg til "edit", så til "define pattern" og da kunne jeg deretter velge A3-format  og trykke på "fx" og deretter velge "pattern overaly", Der hentet jeg mønsterraporten min. Jeg justerte deretter hvor mange ganger jeg valgte å gjenta mønsteret.

 

 

 

 

 

 

 

 

   Rolig

 

Det andre innpakningspapiret skulle være rolig. For å skape et rolig uttrykk, gjelder det å ha minst mulig kontrasert. Gjerne duse former og rette linjer, og ikke alt for sterke fargekontrasert.

 

Jeg startet med å tegne på photshop. En ørn var utgangspunktet mitt. Ørnen som jeg tegnet, fikk svake farger slik at mønsteret fikk et rolig uttrykk. For å skape et spennede uttrykk, brukte illustrator og photoshop til å få formen til å gå rundt som en runding. Det første jeg gjorde i illustrator var å velge "convert to smart object", og deretter "elipse tool" eller "rectangle tool". Størrelsen på sirkelen og hvor mange fugler jeg ville ha, kunne jeg selv bestemme. Slik ble raporten min:

 

 

 

 

 

 

Bakgrunnen valgte jeg å ha hvit, slik at den ble harmonisk med mønsteret. Mellom fuglene så ser man en rett linje mellom de forskjellige mønstrene, som skaper et rolig uttrykk. Til slutt gjorde jeg det samme som ovenfor i det livlige mønsteret. Så justerte jeg hvor mange ganger mønsteret skulle gjentas i flatemønsteret. Resultatet ble slik:

 

 

 

 

                                                               

 

Lekent

                                                                    

Det siste papiret skulle være lekent. Dette innpakningspapiret skulle brukes i en leketøysbutikk og burde derfor være kjønnsnøytral. En teddybjørn synes jeg er kjønnsnøytral, derfor valgte jeg det som motiv. biler, traktor, dokker osv kan vi si er lekent. Farger som kun gikk til et kjønn skulle ungåes. 

 

Jeg startet med å tegne en bamse. Fargene rød, gul og hvit er kjønnsnøytrale farger, derfor brukte jeg dem. Selve bamsen fikk en brun farge, og sløyfene fikk en hvit og en gul farge. Etter det valgte jeg å blande de ulike metodene i illustrator og i photoshop. Bamsene laget jeg i en stor runding, slik at det var plass til to bamser inni sirkelen. Så gjorde jeg som tidligere. slik ble den lekende raporten:

 

 

 

 

 

Bakgrunnen synes jeg passet godt inn, og kontrastene fikk en fin overgang. Gul er en kjønnsnøytral farge, som passer godt til begge kjønn. Det som også var en del av poenget, var å ungå slik at papiret kun passet til de små eller store barna. Til slutt gjorde jeg som sagt tidligere. Slik ble resultatet på det lekne Innpakningspapiret:

 

 

 

 

 

Hele perioden har vært utfordrende og lærerik. Jeg strevde litt med å få linjer mellom bildene, og en sammenheng mellom dem, men til slutt ordnet det seg. Jeg føler jeg har utnytte tiden godt, men kunne slevsagt utnyttet tiden enda bedre. Om det er noe jeg kunne gjort annerledes, er det å lekt meg enda mer med raportene og fargekontrastene.   



                                                       Redesign del 3


I del 3 av oppgaven skulle vi lage en presentasjon av produktet som del av et helhetlig antrekk. Presentasjonen skulle være i A3 format, men det var åpent for å velge teknikk selv. Det kunne være en tegning, collage, et fotografi eller vi kunne velge å arbeide i photoshop.

Siden jeg redesignet en shorts, bestemte jeg meg for å bruke et fotografi. Grunnen til det, er at formen på shortsen ville komme bedre fram. Det er ei vennine av meg som var modell, og som passet shortsen perfekt.

Et reflekskamera er det som gir best bildekvalitet. Siden jeg ikke hadde tilgjengelighet til et slikt kamera, brukte jeg mobilen. For å få et best mulig resultat, tok jeg bildet utendørs der lyset slipper best til.

Produktet skulle være en del av et helhetlig antrekk. Jeg valgte å bruke en singlet i blonder med en lys farge, slik at det ble en kontrast mellom den og shortsen. Blondene i singletten gjentar seg i blondene på shortsen. Sko valgte jeg også som en del av det helhetlige antrekket. Skoene har samme farge som den lyse singletten, og har noen nagler på fronten som gjentar seg i naglene bak på shortsen.

Jeg valgte å ta bilde nedenfra og opp, og grunnen til det er at shortsen fikk komme mer fram i bildet. Denne synsvinkelen mener jeg fikk det beste resultet av alle de andre posserstillingene jeg tok.

Mot slutten av oppgaven, la jeg merke til noen små detaljer som måtte endres. Jeg brukte redigeringsprogrammet photoshop til dette. Detaljene som måtte fjernes var hundetisset nederst i kanten, og fremheve shortsen ennda mere ved å forsterke fargene.


Alt i alt, ble jeg ganske fornøyd med det ferdige produktet. Shortsen kan jeg selv bruke i ettertid, og jeg har fått mange gode tilbakemeldinger på den. Under redesign perioden har jeg lært ganske mye, og jeg synes jeg selv har utnyttet tiden godt. Noe av dette var vanskelig, men med god veiledning gikk det fint. Presentasjonen gikk også veldig bra, og det helhetlige bildet ble jeg fornøyd med.  

                                                       Redesign del 2


I faget produksjon fikk vi en oppgaven i redesign, denne oppgaven var inndelt i 3 deler. Den første delen var å lage en dekorativ vase, der skulle man designe en vase med fokus på form og mønster, og det trengte ikke å være funksjonelt som vil si at den skal kunne brukes.  Vasen skulle utformes i kartong. I del 2 av oppgaven skulle vi redesigne et klesplagg, accessories eller et par sko. i utgangspunktet skulle vi bruke et brukt materiale og omskape det til noe nytt.

 I den siste delen av oppgaven skulle vi ha en presentasjon av produktet som del av et helhetlig antrekk. Presentasjonen skulle være i A3 format, vi kunne velge selv hvilken teknikk vi ville bruke. Det kunne være en tegning, collage, et fotografi eller vi kunne velge å arbeide i phtotoshop, det var viktig at plagget var funksjonelt. Jeg var syk den første uka, slik at jeg ikke fikk utført del 1 av oppgaven.

Siden jeg gikk glipp av del 1, begynte jeg rett på del 2. Det første steget var å tegne ideskisser å planlegge hvilket antrekk som jeg ville redesigne. Jeg startet med å tegne to ideskisser, jeg fant ut allerede da hvilket antrekk jeg ville redesigne. Jeg bestemte meg for å bruke en gammel bukse som jeg lengre ikke brukte.

Buksa ville jeg redesigne til en shorts, Slik at jeg selv kunne bruke den til sommeren. Det første jeg startet med var å ha på meg buksa, og markere linjer med en blyant der jeg skulle klippe buksa. Det var ganske lurt å tegne linjer lengre ned enn planlagt, slik at jeg ikke ombestemmer meg for å ha den lengre.

   

Etter å ha klipt buksa i den lengden som ble best, brettet jeg opp den nederst kanten  på buksa. Etter den delen var ferdig og jeg ble fornøyd med fasongen på shortsen, var det på tide å begynne med utprøvingene. For å få et best mulig resultat, var det lurt med mange forskjellige utprøvinger for å se hva som ble best.

Hovedsaklig skulle shortsen ha et søtt uttrykk, men i tillegg en litt tøff stil. Jeg var bestemt på å bruke blonder, et fint stoff og muligens noen nagler om det ikke ble for mye. Jeg startet med forsiden av shortsen, fordi det er den som jeg vil skal framheves mest. Utprøvinger med blonder ble det første skrittet på forsiden av shortsen. 

Jeg var ikke sikker hvor jeg ville plassere blondene, så det ble mye utprøvinger med dem. Det som skulle framheves godt var dem, fordi jeg liker blonder ganske godt. Det neste skrittet var å utprøve stoffbiter i forskjellige farger. Jeg prøvde å kombinere blondene og stoffet, se hva som passet best sammen.

Stoffet som jeg syntes passet best var det lyse stoffet, fordi det fikk et søtere utrykk enn det mørke stoffet. Det lyse stoffet og blondene fikk en finere overgang, enn det mørke stoffet. Utprøvningene kommer under.  

   

 

 

 

 

 

    

Etter å ha funnet ut hvor jeg ville plassere stoffbitene, begynte jeg med sidene på shortsen. Siden shortsen var for trang over lårene, var det kreativt å finne på noe fint som utvidet shortsen noen cm.  

På sidene av shortsen, valgte jeg å plassere noen stoffbiter i samme farge som allerede valgt på forsiden. For å klare å gjennomføre det, raknet jeg først shortsen nedenfra og opp.

Stoffetbitene klipte jeg i trekanter, og deretter sydde jeg sikksakksting på kanten av stoffet. En såkalt søm, slik at stoffet ikke skulle revne opp igjen. For at stoffbitene skulle bli enklere å sy på shortsen, brukte jeg strykejernet.

Bildet over viser hvordan jeg festet stoffet. Aller først vrengte jeg shortsen, og deretter brukte jeg symaskina. Det var en utfordring for meg, siden jeg ikke hadde sydd me ei symaskin så ofte. Med litt veiledning, ble det vellykket.

Når begge sidene på shortsen var ferdig, gjenstod baksiden og en del av forsiden. Jeg bestmte meg å "røffe" til shortsen på forsiden. Før jeg begynte, prøvde jeg ut ulike metoder på en annen stoffbit. Både tapetkniv, sandpapir, og saks ble prøvd ut. Det beste resultatet ble med saksa.

For å feste stoffbiten bak røffet, snudde jeg shortsen og sydde med symaskina. Den ene stofflappen var litt for liten til å dekke røffet, det ble en liten utfordring. Ved hjelp av nåler, gikk det ganske greit. 

Nagler var en del av baktanken for å framheve den tøffe stilen. På baksiden av shortsen bestemte jeg meg for å plassere naglene. Nedenfor ser du noen av utprøvningene.

 

 

 

 

 

Jeg kom fram til å plassere naglene på den ene baklomma, slik at det ikke ble for mye. For at baksiden av shortsen ikke skulle bli kjedelig, "røffet" jeg begge lommene.

Resultatet på shortsen ble som ønsket. I del 3 av oppgaven får du se noen helhetlige bilder av hele shortsen.

                                                             Reklameplakat
 

 

I denne oppgaevn i kvalitet og dokumentasjon skulle vi designe to reklameplakater via photoshop. Reklameplakatene skulle inkludere noe man har laget i faget produksjon fra før av. Begge plakatene skulle være i aformat og oppløsningen skulle være på 300 dpi/ppi. Det var viktig at vi fant et godt produktnavn for "salgsobjektene".

I reklameplakaten spiller balanse en viktig rolle. Det er derfor lurt å tenke på farger og størrelse. Mørke farger virker tyngre enn lyse farger. Større gjenstander virker tyngre enn de små gjenstandene. Bruken av symmetri vil skape ro i bildet, mens ved asymmetri vil bildet få et mer bevegelig uttrykk i bildet.

Komposisjon var en viktig del av oppgaven. Det vil si å sette sammen noe til en helhet, det er lurt å legge vekt på kontraster, rytme, tyngde, forenkle og masse.

 

Første del av oppgaven var å velge en av målgruppene. De kan defineres av kjønn, alder, økonomi og interesser. Min første reklameplakat skulle reklamere for en oppbevaringsboks som jeg tidligere har lagd i faget produksjon. målgruppa jeg valgte var for jenter i alle aldre, på grunn av en litt søt stil.

Jeg glemte å lagre bilder underveis, derfor får jeg prøve å forklare.

Først og fremst valgte jeg å finne en overskrift og beskrivelser av produktet. Beskrivelsene var kort, fordi folk flest orker å lese alt. Deretter satte jeg inn 3 bilder av oppbevaringsesken i forskjellige vinkler, slik at folk kan se produktet fra alle vinkler.

Etter det valgte jeg å få plakaten mer oppvbekkende. Sterke farger, som rød er en veldig oppvekkende farge. Så valgte jeg å plassere stjerner rundt boksene slik at plakaten blir ganske interresant.

Bakgrunnen på plakaten valgte jeg å ha lys, slik at det røde kommer godt fram. Jeg valgte også å ha rød skrift, slik at kontrastene ikke ble alt for store. Etter hvert justerte jeg skriften på ordene slik at uttrykket ikke ble kjedelig.Uttrykket ble sommerlig på grunn av de friske fargene, blomsten og sommerfuglen.

 

 

 

 

Ovenfor ser du plakat nummer to. Jeg valgte å bruke en lue som jeg har stikket i produksjon. Målgruppa jeg valgte på plakat to var for jenter i ung alder, men kan også brukes av eldre.

Jeg begynte med bakgrunnen, den ville jeg gjøre spennende. Jeg valgte fargen lilla fordi den er en fin farge og den får et rolig uttrykk i bildet. For å ikke få en kjedelig lilla farge, prøvde jeg ut forskjellig bakgrunn flater. Jeg kom fram til en "muraktig" bakgrunn.

For å få en fargekontrast mellom bildene og bakgrunnen, valgte jeg å lage en svart stjerne bak bildene. Jeg bestemte for å ha noen få ord som beskriver produktet, slik at folk orker å lese hva som er bra ved produktet og bli enda mer inspirert. Jeg har med bilder av lua i fra forskjellige vinkler, å i tillegg ett nærbilde av garnet.



Plaktene mot slutten synes jeg ble bra. Jeg er fornøyd med resultatet på både plakat en og to. Er det noe jeg kunne gjort annerledes på plakat en, er det flere utprøvninger med bakgrunnen. Jeg synes begge plakatene fikk en bra balanse og en grei komposisjon.