Innpakningspapir

 

 

I denne oppgaven skulle vi lage tre ulike innpakningspapir med mønster i A3-format. Oppløsningen skulle være 300 dpi/ppi. Mønsterets rapport skulle være bygget opp ved hjelp av speiling og/eller ornament. Vi skulle bruke photoshop og/eller illustrator som redskap for å lage mønstrene. Mønstrene på innpakningspapiret skulle ha 3 ulike uttrykk. Det ene skulle være livlig, og det andre rolig. Det siste skulle være lekent, papiret skulle kunne passe til å brukes i en leketøysbutikk og burde derfor være kjønnsnøytralt.

 

For å gjennomføre innpakningspapiret, måtte vi først lage et mønsterelement. Det kan være et bilde av noe eller et ornament. Mønsterelementet kan man da gjenta, speiles, vendes ol for å bygge opp en mønsterraport. For å til slutt skape flatemønsteret, gjentas mønsterraporten flere ganger.

 

 

        

      Livlig

 

Det første papiret skulle ha et livlig uttrykk. Store kontraster og skarpe farger bidrar til å skape et livlig uttrykk. Tagette og skråstilte linjer.

 

Det første jeg gjorde var å lage et mønsterelement. Jeg valgte å bruke illustrator og photoshop. Illustrator er nesten likens som photoshop. For å lage et kult mønster, var det bare å lage en strek i illustrator. deretter Markerte jeg streken eller formen ved å dra en firkant over den. Det ble ganske mange utprøvinger med forskjellige streker. Etter det gikk jeg til apperance-paletten og valgte fx. Videre lagret jeg formene og åpnet de i photoshop. For å få et livlig mønster, plasserte jeg formene på forskjellige plasser i bildet. Under ser du mønsterraporten min:

 

 

 

 

 

 

 

 

Jeg valgte å bruke svarte former, og en hvit bakgrunn slik at jeg fikk en stor fargekontrast. Jo større raporten er, jo mer spennende blir mønsteret. For å komme fram til flatemønsteret, gikk jeg til "edit", så til "define pattern" og da kunne jeg deretter velge A3-format  og trykke på "fx" og deretter velge "pattern overaly", Der hentet jeg mønsterraporten min. Jeg justerte deretter hvor mange ganger jeg valgte å gjenta mønsteret.

 

 

 

 

 

 

 

 

   Rolig

 

Det andre innpakningspapiret skulle være rolig. For å skape et rolig uttrykk, gjelder det å ha minst mulig kontrasert. Gjerne duse former og rette linjer, og ikke alt for sterke fargekontrasert.

 

Jeg startet med å tegne på photshop. En ørn var utgangspunktet mitt. Ørnen som jeg tegnet, fikk svake farger slik at mønsteret fikk et rolig uttrykk. For å skape et spennede uttrykk, brukte illustrator og photoshop til å få formen til å gå rundt som en runding. Det første jeg gjorde i illustrator var å velge "convert to smart object", og deretter "elipse tool" eller "rectangle tool". Størrelsen på sirkelen og hvor mange fugler jeg ville ha, kunne jeg selv bestemme. Slik ble raporten min:

 

 

 

 

 

 

Bakgrunnen valgte jeg å ha hvit, slik at den ble harmonisk med mønsteret. Mellom fuglene så ser man en rett linje mellom de forskjellige mønstrene, som skaper et rolig uttrykk. Til slutt gjorde jeg det samme som ovenfor i det livlige mønsteret. Så justerte jeg hvor mange ganger mønsteret skulle gjentas i flatemønsteret. Resultatet ble slik:

 

 

 

 

                                                               

 

Lekent

                                                                    

Det siste papiret skulle være lekent. Dette innpakningspapiret skulle brukes i en leketøysbutikk og burde derfor være kjønnsnøytral. En teddybjørn synes jeg er kjønnsnøytral, derfor valgte jeg det som motiv. biler, traktor, dokker osv kan vi si er lekent. Farger som kun gikk til et kjønn skulle ungåes. 

 

Jeg startet med å tegne en bamse. Fargene rød, gul og hvit er kjønnsnøytrale farger, derfor brukte jeg dem. Selve bamsen fikk en brun farge, og sløyfene fikk en hvit og en gul farge. Etter det valgte jeg å blande de ulike metodene i illustrator og i photoshop. Bamsene laget jeg i en stor runding, slik at det var plass til to bamser inni sirkelen. Så gjorde jeg som tidligere. slik ble den lekende raporten:

 

 

 

 

 

Bakgrunnen synes jeg passet godt inn, og kontrastene fikk en fin overgang. Gul er en kjønnsnøytral farge, som passer godt til begge kjønn. Det som også var en del av poenget, var å ungå slik at papiret kun passet til de små eller store barna. Til slutt gjorde jeg som sagt tidligere. Slik ble resultatet på det lekne Innpakningspapiret:

 

 

 

 

 

Hele perioden har vært utfordrende og lærerik. Jeg strevde litt med å få linjer mellom bildene, og en sammenheng mellom dem, men til slutt ordnet det seg. Jeg føler jeg har utnytte tiden godt, men kunne slevsagt utnyttet tiden enda bedre. Om det er noe jeg kunne gjort annerledes, er det å lekt meg enda mer med raportene og fargekontrastene.   



                                                       Redesign del 3


I del 3 av oppgaven skulle vi lage en presentasjon av produktet som del av et helhetlig antrekk. Presentasjonen skulle være i A3 format, men det var åpent for å velge teknikk selv. Det kunne være en tegning, collage, et fotografi eller vi kunne velge å arbeide i photoshop.

Siden jeg redesignet en shorts, bestemte jeg meg for å bruke et fotografi. Grunnen til det, er at formen på shortsen ville komme bedre fram. Det er ei vennine av meg som var modell, og som passet shortsen perfekt.

Et reflekskamera er det som gir best bildekvalitet. Siden jeg ikke hadde tilgjengelighet til et slikt kamera, brukte jeg mobilen. For å få et best mulig resultat, tok jeg bildet utendørs der lyset slipper best til.

Produktet skulle være en del av et helhetlig antrekk. Jeg valgte å bruke en singlet i blonder med en lys farge, slik at det ble en kontrast mellom den og shortsen. Blondene i singletten gjentar seg i blondene på shortsen. Sko valgte jeg også som en del av det helhetlige antrekket. Skoene har samme farge som den lyse singletten, og har noen nagler på fronten som gjentar seg i naglene bak på shortsen.

Jeg valgte å ta bilde nedenfra og opp, og grunnen til det er at shortsen fikk komme mer fram i bildet. Denne synsvinkelen mener jeg fikk det beste resultet av alle de andre posserstillingene jeg tok.

Mot slutten av oppgaven, la jeg merke til noen små detaljer som måtte endres. Jeg brukte redigeringsprogrammet photoshop til dette. Detaljene som måtte fjernes var hundetisset nederst i kanten, og fremheve shortsen ennda mere ved å forsterke fargene.


Alt i alt, ble jeg ganske fornøyd med det ferdige produktet. Shortsen kan jeg selv bruke i ettertid, og jeg har fått mange gode tilbakemeldinger på den. Under redesign perioden har jeg lært ganske mye, og jeg synes jeg selv har utnyttet tiden godt. Noe av dette var vanskelig, men med god veiledning gikk det fint. Presentasjonen gikk også veldig bra, og det helhetlige bildet ble jeg fornøyd med.  

                                                       Redesign del 2


I faget produksjon fikk vi en oppgaven i redesign, denne oppgaven var inndelt i 3 deler. Den første delen var å lage en dekorativ vase, der skulle man designe en vase med fokus på form og mønster, og det trengte ikke å være funksjonelt som vil si at den skal kunne brukes.  Vasen skulle utformes i kartong. I del 2 av oppgaven skulle vi redesigne et klesplagg, accessories eller et par sko. i utgangspunktet skulle vi bruke et brukt materiale og omskape det til noe nytt.

 I den siste delen av oppgaven skulle vi ha en presentasjon av produktet som del av et helhetlig antrekk. Presentasjonen skulle være i A3 format, vi kunne velge selv hvilken teknikk vi ville bruke. Det kunne være en tegning, collage, et fotografi eller vi kunne velge å arbeide i phtotoshop, det var viktig at plagget var funksjonelt. Jeg var syk den første uka, slik at jeg ikke fikk utført del 1 av oppgaven.

Siden jeg gikk glipp av del 1, begynte jeg rett på del 2. Det første steget var å tegne ideskisser å planlegge hvilket antrekk som jeg ville redesigne. Jeg startet med å tegne to ideskisser, jeg fant ut allerede da hvilket antrekk jeg ville redesigne. Jeg bestemte meg for å bruke en gammel bukse som jeg lengre ikke brukte.

Buksa ville jeg redesigne til en shorts, Slik at jeg selv kunne bruke den til sommeren. Det første jeg startet med var å ha på meg buksa, og markere linjer med en blyant der jeg skulle klippe buksa. Det var ganske lurt å tegne linjer lengre ned enn planlagt, slik at jeg ikke ombestemmer meg for å ha den lengre.

   

Etter å ha klipt buksa i den lengden som ble best, brettet jeg opp den nederst kanten  på buksa. Etter den delen var ferdig og jeg ble fornøyd med fasongen på shortsen, var det på tide å begynne med utprøvingene. For å få et best mulig resultat, var det lurt med mange forskjellige utprøvinger for å se hva som ble best.

Hovedsaklig skulle shortsen ha et søtt uttrykk, men i tillegg en litt tøff stil. Jeg var bestemt på å bruke blonder, et fint stoff og muligens noen nagler om det ikke ble for mye. Jeg startet med forsiden av shortsen, fordi det er den som jeg vil skal framheves mest. Utprøvinger med blonder ble det første skrittet på forsiden av shortsen. 

Jeg var ikke sikker hvor jeg ville plassere blondene, så det ble mye utprøvinger med dem. Det som skulle framheves godt var dem, fordi jeg liker blonder ganske godt. Det neste skrittet var å utprøve stoffbiter i forskjellige farger. Jeg prøvde å kombinere blondene og stoffet, se hva som passet best sammen.

Stoffet som jeg syntes passet best var det lyse stoffet, fordi det fikk et søtere utrykk enn det mørke stoffet. Det lyse stoffet og blondene fikk en finere overgang, enn det mørke stoffet. Utprøvningene kommer under.  

   

 

 

 

 

 

    

Etter å ha funnet ut hvor jeg ville plassere stoffbitene, begynte jeg med sidene på shortsen. Siden shortsen var for trang over lårene, var det kreativt å finne på noe fint som utvidet shortsen noen cm.  

På sidene av shortsen, valgte jeg å plassere noen stoffbiter i samme farge som allerede valgt på forsiden. For å klare å gjennomføre det, raknet jeg først shortsen nedenfra og opp.

Stoffetbitene klipte jeg i trekanter, og deretter sydde jeg sikksakksting på kanten av stoffet. En såkalt søm, slik at stoffet ikke skulle revne opp igjen. For at stoffbitene skulle bli enklere å sy på shortsen, brukte jeg strykejernet.

Bildet over viser hvordan jeg festet stoffet. Aller først vrengte jeg shortsen, og deretter brukte jeg symaskina. Det var en utfordring for meg, siden jeg ikke hadde sydd me ei symaskin så ofte. Med litt veiledning, ble det vellykket.

Når begge sidene på shortsen var ferdig, gjenstod baksiden og en del av forsiden. Jeg bestmte meg å "røffe" til shortsen på forsiden. Før jeg begynte, prøvde jeg ut ulike metoder på en annen stoffbit. Både tapetkniv, sandpapir, og saks ble prøvd ut. Det beste resultatet ble med saksa.

For å feste stoffbiten bak røffet, snudde jeg shortsen og sydde med symaskina. Den ene stofflappen var litt for liten til å dekke røffet, det ble en liten utfordring. Ved hjelp av nåler, gikk det ganske greit. 

Nagler var en del av baktanken for å framheve den tøffe stilen. På baksiden av shortsen bestemte jeg meg for å plassere naglene. Nedenfor ser du noen av utprøvningene.

 

 

 

 

 

Jeg kom fram til å plassere naglene på den ene baklomma, slik at det ikke ble for mye. For at baksiden av shortsen ikke skulle bli kjedelig, "røffet" jeg begge lommene.

Resultatet på shortsen ble som ønsket. I del 3 av oppgaven får du se noen helhetlige bilder av hele shortsen.

                                                             Reklameplakat
 

 

I denne oppgaevn i kvalitet og dokumentasjon skulle vi designe to reklameplakater via photoshop. Reklameplakatene skulle inkludere noe man har laget i faget produksjon fra før av. Begge plakatene skulle være i aformat og oppløsningen skulle være på 300 dpi/ppi. Det var viktig at vi fant et godt produktnavn for "salgsobjektene".

I reklameplakaten spiller balanse en viktig rolle. Det er derfor lurt å tenke på farger og størrelse. Mørke farger virker tyngre enn lyse farger. Større gjenstander virker tyngre enn de små gjenstandene. Bruken av symmetri vil skape ro i bildet, mens ved asymmetri vil bildet få et mer bevegelig uttrykk i bildet.

Komposisjon var en viktig del av oppgaven. Det vil si å sette sammen noe til en helhet, det er lurt å legge vekt på kontraster, rytme, tyngde, forenkle og masse.

 

Første del av oppgaven var å velge en av målgruppene. De kan defineres av kjønn, alder, økonomi og interesser. Min første reklameplakat skulle reklamere for en oppbevaringsboks som jeg tidligere har lagd i faget produksjon. målgruppa jeg valgte var for jenter i alle aldre, på grunn av en litt søt stil.

Jeg glemte å lagre bilder underveis, derfor får jeg prøve å forklare.

Først og fremst valgte jeg å finne en overskrift og beskrivelser av produktet. Beskrivelsene var kort, fordi folk flest orker å lese alt. Deretter satte jeg inn 3 bilder av oppbevaringsesken i forskjellige vinkler, slik at folk kan se produktet fra alle vinkler.

Etter det valgte jeg å få plakaten mer oppvbekkende. Sterke farger, som rød er en veldig oppvekkende farge. Så valgte jeg å plassere stjerner rundt boksene slik at plakaten blir ganske interresant.

Bakgrunnen på plakaten valgte jeg å ha lys, slik at det røde kommer godt fram. Jeg valgte også å ha rød skrift, slik at kontrastene ikke ble alt for store. Etter hvert justerte jeg skriften på ordene slik at uttrykket ikke ble kjedelig.Uttrykket ble sommerlig på grunn av de friske fargene, blomsten og sommerfuglen.

 

 

 

 

Ovenfor ser du plakat nummer to. Jeg valgte å bruke en lue som jeg har stikket i produksjon. Målgruppa jeg valgte på plakat to var for jenter i ung alder, men kan også brukes av eldre.

Jeg begynte med bakgrunnen, den ville jeg gjøre spennende. Jeg valgte fargen lilla fordi den er en fin farge og den får et rolig uttrykk i bildet. For å ikke få en kjedelig lilla farge, prøvde jeg ut forskjellig bakgrunn flater. Jeg kom fram til en "muraktig" bakgrunn.

For å få en fargekontrast mellom bildene og bakgrunnen, valgte jeg å lage en svart stjerne bak bildene. Jeg bestemte for å ha noen få ord som beskriver produktet, slik at folk orker å lese hva som er bra ved produktet og bli enda mer inspirert. Jeg har med bilder av lua i fra forskjellige vinkler, å i tillegg ett nærbilde av garnet.



Plaktene mot slutten synes jeg ble bra. Jeg er fornøyd med resultatet på både plakat en og to. Er det noe jeg kunne gjort annerledes på plakat en, er det flere utprøvninger med bakgrunnen. Jeg synes begge plakatene fikk en bra balanse og en grei komposisjon.
 

Gotisk stilhistorie

Kirkearkitektur

Kirkearkitektur oppstod først i Frankrike. Gotikken hadde høyst mulig kirker og store vinduer slik at lyse skulle slippes lett inn. Dette var utvikling fra den Romanske tiden, der de hadde små vinduer og massive tønnehvelv. Gotikken oppsto i Paris og spredte seg etter hvert til store deler av Europa.

 

Høye kirker

Det var slik at Gotikkens byggmestre hadde som mål og få kirkene så høye som mulig. Ved å oppnå høyst mulig kriker, kombinerte de ribbehvelv og spissbuer slik at kirka ble mer stabil jo høyere den ble. De hadde også steinkjellet som støttet taket.

    

Spisse buer

På den Gotiske tiden hadde de nokså spisse buer, de hadde fra runde til spisse buer. Inni disse buene kunne det både være lite, og mye dekor. Det kunne både være buer over vinduer og inngangspartier.

 

 

 

 

 

 

 

 

  

    

 

 

 

 

Store glassmaleri

Glassmaleriene var hovedsakelig vært brukt til kirkevinduer, de skulle virke stemningsskapende både ved motivene og de belysningene maleriene ga.

Ribbekrysshvelv

Det var slik at krysshvelvene ga større trykk i hjørnene enn de gjorde på sidene. Der trykket kom ned, styrket det muren ved hjelp av søyler eller halvsøyler. Disse punktene kunne man også forsterke med å bygge dem ut i pilarer. Med ribbekrysshvelv kunne man føre trykket til et punkt.

 

 

 

 

 

Nidarosdomen

Nidarosdomen er Norges mest sentrale kirke, fordi den regnes som Olavs hellige kirke. Kirken har både romanske og Gotiske trekk og den er bygget i kleberstein. Nidarosdomen ble bygget rundt ca. 1070 – ca. 1300, men det har blitt gjort store endringer siden det. Kirka har også vært utsatt for mange branner og det har blitt en rekke forandringer i ettertid.

Kløverformer

Innenfor Gotisk stil ser man mye av kløverformer. Det er både trekløverform(trefoil), firkløverform(Øuatrefoil) og femkløverform(Cinøvefoil).

Snabelsko

Snabelsko ble brukt av både kvinner og menn i Gotikken. Jo høyere status de hadde, jo lengre «snabel» på skoene fikk man ha. Denne moten oppstod i Polen, spredte seg etter hvert til Italia og andre Europeiske land. De fornemmelige fikk en «snabel» på to fot, en fot for de rike og en halv fot for de vanlige borgerne. «snabelen» kunne bli så lang at de måtte festet bakover mot foten slik at de ikke snublet i dem.

 

 

 

 

 

Henin

Henin er et hodeplagg som ble båret av kvinner, de kunne bli opp til en meter høy. Hodeplagget kunne ha forskjellig dekor.

Hårfrisyrer

Håret til men kunne være nakkelangt til midtskill, til potteklipp som de gjorde ved å sette et lokk oppå hodet slik at det bare var og barbere det rundt. I en periode hadde mennene skjegg, men etter en stund forsvant det helt.
 

                                                        Romansk stilhistorie

Kirkearkitektur

Periodens kirker var sparsom med dekoret, men det var en del skulpturer og særlig rikt dekorert rundt partalene. De hadde massive murvegger med ganske få og små åpninger, senere ble murflatene mere artikulert og fikk større åpninger. Det ble ganske my mindre med detaljer.

 

 

 

 

Rundbuestil

Det man gjenkjenner godt med denne perioden er rundbuer over bortaler og vinduer. De brukte både runde buer, tønnehvelv og halvsirkelformede krysshvelv. Det er gjenbruk av klassiske arkitekturdetaljer, særlig søyler.

Tykke murvegger

Andre trekk fra denne tiden er pilarene som støtter hverandre, og de tykke murveggene med små vinduer. Man kunne godt se at murveggene var tykke, spesielt ved vinduene.

Massive søyler

Massive pilarer (søyler) var særlig for tidlig arkitektur. Søylene fikk sammensatte tverrsnitt og rikere profilering. Var det flere søyler sammen, kaltes det knippesøyler.

små vinduer

Det var slik at de hadde ganske så små vinduer. I vinduene hadde de flotte glassmalerier og de var i forskjellige farger og figurer. Glassmaleriet besto av små steiner satt sammen til ett bilde. Her er ett eksempel på en slik kirke som ligger i Oslo, gamle aker kirke. 

 

 

 

 

 

Lite dekor

De hadde et mindre syn på dekor. Den plassen der det kunne være litt dekor, var ved inngangspartiet og noen plasser inne i kirka. De hadde et sterkere syn på hvordan kirkene vart oppbygd.

 

Tympanonfelt

Tympanon er et rundbuet felt med relieff over inngangspartiet. Der var det skulpturer som viste Kristus de fire evangelistene som er Løven-Markus, Engelen-Matteus, Oksen-Lukas og Ørene-Johannes. I tillegg 12 disiplinene og noen andre skikkelser. Var det en relieff over inngangsdøren var det dommedag som skildres. Figurene på tympanonfeltet var tynne og lange mennesker, og kroppen var ganske så stiv. Foldene på klærne var parallelle . 

 

 

 

 

                                Bysantinsk stilhistorie

 

 

 

På slutten av Romerriket på 300-tallet ble det delt i to, det vestromerske rike med Roma som hovedstad og det østromerske rike med hovedstaden Bysants. Bysants gjorde det noen hakk bedre enn Roma, og ble etter hvert et rikt og mektig sentrum. Bysants fikk etter hvert navnet Konstantinopel, som i dag kalles Istanbul. Arkitekturen og kunsten ble påvirket av kristendommen.

 

Hagia Sofia

Hagia Sofia, også kalt «den hellige visdoms kirke»ble bygget på 1500-tallet og ligger i Istanbul. Den var kristenhetens største kirke helt til tyrkerne tok byen i 1453. Etter 1453 gjorde kirken tjeneste som moske. Hagia Sofia var svært dekorert med mosaikk i glassteiner tilsatt ulike farger som gull og mye rikt dekor. Det var også en del natursteiner. På denne tiden hadde de en god sans for gull og mettende farger. Til sammen har kriken 5 kupler, den midterste er størst og har en diameter på 12,5 meter.

 

Mosaikk

På denne tiden var det viktigere med det indre, altså sjela. Likens som at sjela var viktigere enn kroppen, fordi det var sjela som hadde mulighet for evig liv. De hadde fokus på interiør framfor eksteriør. Inne i kirken var det dekorert med en del mosaikk arbeider, men de eldste av disse er ikke bevart. Mosaikk er en flate som er satt sammen av små biter med stein, glass eller lignende som blir satt sammen til et bilde. Inne i kirken spiller dagslys en viktig rolle og rundt midtkuppelen er det en rekke vinduer som lyset kan trekke igjennom. Dagslyset treffer mosaikken på veggen og lyser dem opp slik at de får liv.

 

Kristne motiver og Glorie

Glorie(nimbus) er symbolet av personens hellighet, ofte i form av en skive eller strålekrans som symboliserer guddommelig lys. Det er slik at Glorie er vanligvis en gylden rund skive, som er plassert bak den avbildes hode. Under renessansen forsvant denne såkalte glorien som en svevende ring bak hodet. Det er slik at glorien kunne ha forskjellig utsmykking, som en helt vanlig runding til mer dekorerende, som korsglorie. Jo mer dekorert den var, jo helligere var personen.

 

Rik dekor og mye gull

De hadde en ganske så rik dekor av gull, som regel var det gull i de små bitene med stein.

 

Ikon

Ikonene var viktig for de som ikke kunne lese. Et ikon er et religiøst maleri i kristendommen, som vanligvis var utført på tre. Ikonet er en forkynnelse av guds ord i form, farge og skjønnhet. Ikonene viser Jesus Kristus, guds mor og andre helgener og hendelser fra bibelen. Det var mange som mente at ikonene hadde en magisk kraft, ved at de for eksempel kunne helbrede syke. Ikonene ble sett på som «lysende» bilder, ofte med gull slik at det kunne reflektere den himmelske virkeligheten. Kan også ses på som «vindu» til den guddommelige verden. Det er også et kjennetegn ved ikoner; de som avbildes er ofte magre og ansiktene er gjerne lange og smale med en liten munn. De har ofte en smal, lang nese og store, levende øyne. Det var også slikt at små barn hadde voksen kropp og et lite hode.

 

klær

I Konstantinopel var det silkeveverier og bysantinske tekstiler som hadde høy kvalitet. Det var slik at klærne hadde ganske mye dekor. Det ble også brukt en del silke i drakter for keisere og i andre seremonielle forbindelser. Yndlingsfargen var purpur farge fra purpursneglen, også litt innslag fra gull. Både kvinner og menn var utkledd i tunika med en slags kappe over som var lagd av svært kostbare og flotte stoffer. Hodeplaggene di brukte var kroner, slør og hatter.